Ce 23^e volume de l’excellente revue Les Cahiers du Sens est centré sur la colère, ce qui n’étonnera guère ceux qui connaissent Jean-Luc Maxence, lequel ressent bien des colères légitimes devant l’imbécilité qui semble se développer (sans cesse) ici et là. La revue est divisée en deux parties : une trentaine de textes d’abord, répondant de diverses manières à la thématique ; une anthologie permanente de poèmes, ensuite, comme chaque année, regroupant environ 80 poètes. Ce numéro s’ouvre sur un texte… de colère, justement, signé Jean-Luc Maxence, le genre de texte qui fait un bien fou, En domaine de poésie ma colère est toujours froide. Extraits :

« Depuis plus de trente ans, je connais la chanson des « ego » en domaine de poésie. Sans m’appeler Charles Baudelaire, j’ai plus de souvenirs que si j’avais mille ans. Je ne confonds plus un bon journaliste avec un poète, je sais qu’un romancier pris en flagrant délit de plagiat, en France, n’empêchera jamais le tricheur de demeurer rédacteur en chef d’un magazine qui n’a plus rien de littéraire à force d’être maffieux dans ses méthodes, je sais qu’être condamné sans appel pour un recueil de poésie copié à partir d’un manuscrit reçu en lecture dans une maison d’édition (un comble !) n’empêche pas de garder son prix littéraire, même en dépit de l’ampleur du désastre que symbolise la supercherie. Je sais que prôner la simple « lisibilité » est jugé réactionnaire par les militants furieux de la poésie de laboratoire, je sais aussi que l’attribution d’un prix de poésie, dans notre hexagone de jean-foutres de salon, n’est trop souvent que le résultat d’une bonne magouille mondaine entre éditeurs intouchables ». On reconnaîtra, selon ses habitudes, les uns ou les autres, on verra des visages à droite ou à gauche, derrière les mots de Maxence, à gauche surtout, d’ailleurs, c’est presque comique ce décalage qu’il y a, parfois, entre les valeurs affirmées et le quotidien concret (en « milieu » de poésie) des moralisateurs. Cela ressemblerait presque aux emplois fictifs de la mairie de Paris sous Chirac. Plus loin : « Buvons, buvons, buvons aux divinités qui n’existent plus ! Nous irons tous au paradis. Ceci est mon testament philosophique. Pour le paradis du Grand pardon. J’avale mon catéchisme d’enfant et je sème ma rage blanche sur le prologue de Saint Jean. Je suis à moi tout seul la revanche de toutes les inquisitions visant les poètes. J’avale de travers le sens du monde ». Voilà qui détonne dans le consensus mou des mondanités contemporaines. Le poète, c’est aussi un coup de gueule, un état de l’esprit. Merci à vous, Jean-Luc Maxence, de ce coup de gueule revigorant.

Ce cahier consacré à la colère comporte divers textes, je ne peux tous les évoquer. Mon œil et mon intérêt on été plus particulièrement attirés par la « colère anthropologique » d’AxoDom, avec lequel nous serons, du moins sur ce point précis, en accord : « Le monde est triste et cruel, c’est entendu. Y insuffler sans relâche le poème est le seul moyen efficace qui nous reste de l’enchanter un peu ». Serons-nous aussi en accord avec l’affirmation d’une nécessité de défendre « la place de la poésie en France » ? En apparence, oui ; qui ne serait… pas d’accord avec cela ? Cependant, tout dépend de ce que l’on entend par « la place ». S’il s’agit des pratiques ayant conduit au désastre actuel de cette poésie qui, devenue « milieu », se vit en France essentiellement entre poètes, non. Pas plus si cet appel procède d’une confusion entre « la place » et « les places occupées ». Reste que le texte d’AxoDom est d’une vigueur bienvenue. Un très beau poème de Laurence Bouvet vient après, une chanson de l’arbre. Cela réinstalle dans le réel profond : la vie se joue dans le chant de l’Arbre. Un merci à Laurence Bouvet, merci de nous rappeler ce fait essentiel et enraciné. On retrouvera par ailleurs des chroniques du bel aujourd’hui, signées Pascal Boulanger, chroniques dont on peut aussi lire quelques morceaux d’architecture dans nos pages, puis Bruno Thomas avançant une colère qui nous est commune, colère noire, blanche, rouge. On ne mesure sans doute pas encore assez clairement ce que peut receler une telle architecture coléreuse. Cela viendra.

L’anthologie de poèmes et de poètes donne à lire de bien belles choses, et là aussi la modeste chroniqueuse doit choisir, on ne lui en voudra pas. Je retiens donc le poème de Salah Al Hamdani, et cet extrait :

Ici on ne voit rien d’autre
que la désolation
des hommes sans travail
des hirondelles qui ne tiennent pas en place
un ciel presque éteint
des nuages qui se penchent
et très loin en moi
ceux qui écorchent les rives du fleuve
les mots inutiles
qui effacent les traces des fusillés
tatouées sur des chemins abandonnés
 

Les textes, ensuite, de Damien Guillaume Audollent, Matthieu Baumier, rejoignant d’une certaine manière le chant de Laurence Bouvet, et rendant hommage à l’aventure poétique continuée d’Olivier Rougerie :

Le ciel plante sa pierre
Sous l’œil du temps
Et fredonne le chant
des arbres
 

Tout est immobile
Quand le monde se met
en mouvement

Jean-Marie Berthier, Dominique Boudou, L’Appel de Patrice Bouret :
 

Arrêtez les refrains du quotidien
Ils n’ont jamais eu cours dans ce lointain si brutal et si proche
 

Le temps des visions
Le temps de la lumière
Oui
L’appel intérieur vient de plus loin

Puis Michel Cazenave, Jean-Bernard Charpentier, un Alambic signé Marie-Josée Christien :

Le poème naît
après avoir été vécu
intensément
 

À l’inverse
il arrive parfois
que le poème
nous précède
 

Seule l’essence
du destin
est réelle.

Un poème dédié à René Daumal. Cela fait sens.

Viennent ensuite les poèmes de Danny-Marc, Christophe Dauphin, Bruno Doucey (un poème/lettre à FJ Temple), G. Engelbach, le corps présent de Gwen Garnier-Duguy, et cette irruption salvatrice d’un visage de femme sur la figure amie, Lionel Gerin, Kiko (« Un jour sans colère nous pourrons parler d’humanité »), Jean-Luc Maxence en quête de paradis, et puis… la beauté sidérante de deux poèmes qui m’ont littéralement transpercée, poèmes signés Mélodie Quercron, poèmes qui s’installent violemment et profondément dans l’âme, du moins dans ce qui reste de la mienne.

Le « panel » est fort et beau, pas forcément sage, puisque on lira aussi Jean-Yves Vallat, et Jacques Viallebesset, et son superbe « J’en appelle ». On peut d’ailleurs écouter ce poème ici, dans une lecture exceptionnelle :

https://www.facebook.com/photo.php?v=607032769324749

Revue Les Cahiers du Sens, La Colère, n° 23, juin 2012, 270 pages, 20 euros. Direction : Jean-Luc Maxence et Danny-Marc. Editions Le Nouvel Athanor. 70 avenue d’Ivry. 75013 Paris. 

godme@free.fr

Site : www.lenouvelathanor.com

La NRF a eu cent ans. Ce n’est plus seulement une revue, c’est une institution, d’autant qu’elle s’identifie dans l’imaginaire collectif et la réalité éditoriale avec l’aventure des éditions Gallimard. Nous ne sommes pas ici de ceux, un peu mesquins tout de même, qui passent leur temps à casser du sucre sur les éditions Gallimard et la NRF, bien au contraire. Il y a en cela, ces ressentiments fréquents, une petitesse qui ne nous émeut guère. Non, ici, nous tirons notre chapeau et nous saluons la vieille Dame bien vivante quand elle passe devant nous. Ce n’est pas être béats ou naïfs, nous savons bien que ni la NRF ni Gallimard ne publient que des chef d’œuvres. Non, il s’agit juste de reconnaître l’extraordinaire travail mené là dans tous les domaines de la littérature, de la pensée ou de la poésie. L’aventure de la NRF, dès 1908, puis de la NRF et de Gallimard, à partir de 1911, a tout simplement produit le fond le plus important de tout l’espace littéraire et éditorial français, avec un impact évident sur le monde entier. Chapeau bas, donc, et, n’en déplaise, chapeau bas sans restriction aucune.

Au cœur de la NRF, il y a des hommes. Et de notre point de vue, celui de Recours au Poème, un homme admirable : Jean Paulhan. Gide, bien sûr, Rivière, oui, mais… avez-vous déjà regardé le visage de Paulhan ? Si tel n’est pas le cas, vous devriez. On y lit les contours d’une âme, et ce n’est humainement pas si fréquent. Ce bateau qu’est la NRF a vécu tant et tant de voyages qu’il est bien difficile de les résumer, ici, tout comme du reste dans ce volume proposant au lecteur les actes de trois colloques centrés sur ce thème du centenaire. Rien n’est donc exhaustif en ces pages, et de toutes les manières il y aurait prétention à penser pouvoir présenter de l’exhaustivité en cette matière. La prétention n’est pas rare au sein du monde littéraire. Touche-t-elle la NRF en son histoire ? Je ne le crois pas. Il y aurait même un texte intéressant à écrire à propos de « l’humilité de la NRF ». Sans doute, l’idée étant lancée, quelqu’un s’attellera un jour prochain à un tel travail.

Trois colloques, donc. Et ainsi un volume divisé en trois parties d’égal intérêt : Positions de la NRF, où huit contributions reviennent sur ce que fut la NRF à ses débuts et dans ses rapports à l’esprit normalien, le roman, l’avant-garde, la poésie… On lira avec plaisir, dans cette première partie, le texte enlevé, le texte de poète, de Jacques Réda, lequel fut aussi directeur de la NRF au crépuscule du siècle passé ; viennent ensuite 11 contributions consacrée à La NRF, naissance d’un mythe, où l’on parle du style, de la place de la première NRF dans le paysage des revues de son époque, de Rivière et de Paulhan, de la notion de «  communauté NRF » ou encore des relations de la revue avec l’étranger, à travers les exemples de l’Angleterre, de l’Allemagne et de l’Argentine ; la dernière partie est la plus conséquente, en taille, et aussi celle qui concerne les préoccupations les plus récentes au sujet de la revue, à l’exception de la période Drieu la Rochelle, laquelle ne fut d’ailleurs pas que cela, « la NRF de Drieu » comme l’on dit bêtement, la silhouette de Paulhan n’était pas loin, comme si une sorte de NRF invisible, clandestine, passait par là. Et d’ailleurs – cela ne plaira pas mais qu’y puis-je ? Tout en me fichant heureusement de plaire ou non – Drieu ne fut pas que le « Drieu de la NRF » comme l’on dit tout aussi bêtement, pas plus qu’il ne fut que ce « fasciste » dont on parle à tort et à travers sans assez le lire, ni surtout le lire dans les différents contextes de la vie de cet homme / poète torturé. Il n’y a pas eu tant que cela d’âmes bouleversées de la stature d’un Drieu, et elles sont somme toute assez rares aujourd’hui. On n’excusera évidemment pas les accointances de Drieu avec le fascisme en rappelant les contradictions de l’homme/poète, sinon sans doute dans l’esprit de quelques attardés mentaux « littéraires » qui écument encore parfois (mais de moins en moins, c’est heureux) les travées tardives des plateaux télévisés, au nom de la lutte sans cesse recommencée contre la bête sans arrêt de retour. On rigole bien tout de même en observant le défilé des âmes mortes qui pensent vivre au cœur des années 30 du siècle passé. Messieurs, n’oubliez pas d’y prendre un peu de plaisir.

Cette dernière partie, L’esprit NRF : définition, crises et ruptures (1909-2009), comporte une vingtaine de contributions, évoquant entre autre Pontigny, Proust, la « querelle Rivière », le surréalisme, la relation de la NRF aux écrivains catholiques (quelle bêtise que cela – l’expression, pas la contribution –, que signifie «  écrivain catholique » ou « écrivain chrétien », rien évidemment), l’entre-deux-guerres, Jouhandeau, Arland, la critique, le Collège de sociologie, la relation Gaston Gallimard / Jean Paulhan, Bousquet, Céline… Quelle richesse que l’ensemble de ce volume, une véritable histoire de la NRF qui touchera tous ceux qui sont capables de vivre passionnément dans le giron d’une extraordinaire aventure humaine autant que littéraire ou poétique ! Nous ne pensons pas ici que littérature et poésie appartiennent au même champ, c’est pourquoi nous distinguons les termes. Paulhan et Breton ne nous en voudront pas.

On ne rendra donc pas compte d’un tel ensemble en détail. Quelques lignes simplement sur les préoccupations principales qui nous animent, ici, en ces pages : la poésie, et donc le rapport de la NRF à la poésie ; les liens entre la NRF et le Collège de sociologie de Caillois et Bataille, et ainsi de la question du sacré, question de notre point de vue absolument inséparable de celle de la poésie, tout autant que de celle d’une poétique de l’être humain. C’est pourquoi Recours au Poème a été fondé. Sinon… À quoi bon ? Les chapelles « littéraires » sont assez nombreuses sans qu’il soit besoin d’y mettre son grain de sel sans conviction profonde à défendre. Car, avec la poésie n’est-ce pas, c’est de l’entier de la vie de l’humain qu’il va, et d’un entier en lien extrême avec cet autre entier qu’est la vie en son ensemble. On l’aura compris, la poésie, ce n’est pas rien pour nous. Et ce n’est pas rien dans l’histoire de la NRF et dans celle de Gallimard, il suffit de jeter un œil au catalogue de l’éditeur pour s’en convaincre. Une opinion qui ne nous empêchera pas de considérer comme tout aussi important, par exemple, le catalogue de Rougerie. En tout cas, poésie, sacré, Collège de sociologie, Daumal, Caillois, Paulhan, Breton, Bataille, pour faire vite, c’est cette NRF que nous aimons, et cette NRF existe au long, tout le long de l’ensemble de l’histoire de la revue ; car la NRF est revue à visages multiples, contradictoires et complémentaires en même temps, visages vivant les uns avec les autres, se rencontrant, se nourrissant, et cette manière d’être de la revue ne permet pas d’échapper au visage de Paulhan. Cette NRF-là, ouverte, porteuse de tous les tourments de toutes les époques de son histoire, c’est avant tout celle de Paulhan. Et nous tenons, ici, que la place occupée en France par la NRF résulte essentiellement de cette capacité à être cette NRF là. On remerciera donc Michel Jarrety de nous offrir un texte nécessaire autour de « La NRF et la poésie », ainsi que Louis Yvert de donner à lire une exceptionnelle étude consacrée à « La NRF et le Collège de sociologie ». On ne mesure pas encore la réalité de l’influence de cette dernière opération en partie secrète, dans la vie de la pensée du siècle passé.

    Editée en Bretagne, la revue Hopala accorde une place importante à la poésie. Placée sous le signe de la  littérature, du débat, et de la création artistique, elle ouvre ses colonnes à la fois aux auteurs bretons et aux auteurs de pays étrangers. Ce n’est pas pour rien que cette revue de qualité est sous-titrée « La Bretagne au monde ».

    Dès sa création en 1999, à Brest, autour d’intellectuels, d’universitaires et de militants associatifs (en particulier attachés au développement de la culture bretonne), la revue Hopala, en effet, ne s’est jamais crispée sur l’identité bretonne. Sa volonté d’ouverture au monde (confirmée depuis quatre ans par sa formule rénovée)  a toujours été manifeste, ce qui lui a permis de mettre récemment sur la sellette des poètes « venus d’ailleurs » comme Amadou Lamine Sall (Sénégal), Cun Shai (Chine), Gérard Chenet (Haïti), Fred Johnston (Pays de Galles), Keva Apostolova (Bulgarie) et beaucoup d’autres… Sans oublier les auteurs de haïku japonais présentés par le Brestois Alain Kervern, un des spécialistes mondiaux du genre..

   La part belle est néanmoins accordée aux poètes bretons (que les médias régionaux ignorent bien souvent) dont la revue publie régulièrement des textes originaux. Ce fut le cas, au cours des quatre dernières années pour Hervé Carn, Michel Dugué, Charles Madezo, Jean-Pierre Nédélec, Jean-Louis Coatrieux, Eve Lerner, Pascal Rannou, Gérard Prémel, Mireille Privat, Jean-Michel Maubert, Jean Cloarec, Paul Goarzin, Olivier Cousin, Daniel Kay, Jean-Paul Kermarrec…

   Certains poètes sont également longuement interrogés sur leur parcours poétique, comme Jean-Pierre Boulic, Gilles Plazy, Jean-Luc Le Cléac’h, Marc Bernol, Louis Bertholom , Isabelle Sauvage… Un hommage peut aussi, à l’occasion, être rendu aux petits éditeurs, dont deux récemment disparus : Yves Landrein (La Part commune) et René Rougerie (éditions Rougerie).

   Cette éminente place accordée à la poésie est enrichie, enfin, par l’analyse des œuvres de grands poètes bretons : Tristan Corbière, Xavier Grall (à l’occasion des trente ans de sa disparition), Georges Perros, Yves Elléouët, Jean-Paul Hameury…

   « Nous avons à cœur d’être colporteur, exigeant colporteur. Non de nous complaire aux valeurs consacrées, aux plaisirs fugaces et sans grandeur, parce que sans gravité, des best-sellers. Car la littérature, c’est – qu’on le veuille ou non – du bonheur difficile en plus, cette corde qui vibre et chante, malgré tout, l’allégresse de vivre quand tout semble endeuillé », écrivaient Alain-Gabriel Monot et Nathalie Duguélès, dans l’édito du numéro 34 de la revue.

Cette ambition ne s’est jamais démentie.

Tournant la dernière page de cette 23ème livraison de la revue A l'Index avec l'intention d'en faire une note de lecture, le désir de parler de chaque poète et d'en donner un fragment me tient, tant ce numéro est de grande qualité. Malheureusement, une note de lecture doit être un précipité, et il ne sera pas possible, à moins de se lancer dans des longueurs lancinantes, de tenir un tel projet. Nous allons toutefois tenter de rendre justice à la qualité du travail rassemblé dans cette très belle revue, au physique soigné, à la mise en page impeccable rendant honneur au travail des poètes.

Jean-Claude Tardif ouvre cette parution sur un ton roboratif, admonestant une ironie à propos des poètes et poétesses ne s'intéressant qu'à leurs propres poèmes au détriment de l'immense trésor s'écrivant autour d'eux et relativisant leur place.

Puis vient le premier chant, celui de Werner Lambersy que nous sommes heureux de retrouver dans ces pages, offrant un bel hommage, inspiré, à Pina Bausch :

Au temps qui s'use dans la durée
Pina Bausch
Peut danser immobile et montrer
 

Ce qui danse
Et constitue
La matière des poupées russes de
 

L'univers
La marche contenue dans la chute
Et les bonds
 

Les sauts de cabri des désirs qui ne
Peuvent rester tels
Sans retomber dans l'ordre violent

Dans la posture
Où Pina Bausch attend les passages
De comètes de l'amour
 

Le terrible goutte à goutte
De la beauté qui perce l'acier le plus
Dur de l'âme

A cet hommage métaphysique nous intimant de danser la vie sous peine de perdition (« danse, danse où nous allons tous mourir » disait Pina) succède la prose métaphorique de Dominique Sampiero qui, s'occupant de son jardin, y déplorant de n'avoir pas la main verte, se concentre sur l'arrachage des mauvaises herbes. Nous y verrons le lien étroit entre le jardin et le paysage intérieur, l'espace verdoyant entourant la maison et la discipline de l'écriture hantée par les mauvaises pensées, si elles existent, voire la mauvaise vie, si elle ne nous torture pas. Un texte brillant comme un héliotrope.

Nous entrons ensuite dans la partie intitulée Jeux de paumes, petite anthologie portative, rassemblant 6 poètes de valeur : Olivier Chéronnet, Guillaume Decourt, Samuel Dudouit, Jacques Houssay, Juliette Mouquet et Roberto San Geroteo.

Nous retenons ces extraits, donnant une idée de ce qui les habite :

nous sommes des êtres de passage
attentifs au mystère d'exister
les conduites exemplaires
le cœur en miettes
elle ne sait pas si à la fin du mois elle a gagné de l'argent
elle dit : "qui n'a pas ces embêtements ?
Ceux qui habitent les cafés sont sans amour"
mais qui est vraiment jamais sans amour

extrait de : Droit d'asile au XXIe siècle
Olivier Chéronnet

Puis cet extrait du magnifique poème de Guillaume Decourt, Je porte le nom des poissons qu'on pêche au filet

Le chant du ferrailleur
C'est le matin qu'on l'entend
A l'ombre des rides de l'olivaie
 

Le sperme noir du poulpe à bout de trident
Avec l'âne patte avant
Avec l'âne patte avant patte arrière liées
 

Et cet extrait de Bande Passante de Samuel Dudouit :

casanièrement tissé des eaux troubles où tu dors
hypnotiquement pressé comme agrume cérébral
ton je fait le toutou
sur les pelouses d'un moi vautré dans sa berline
la radio décervelle la clim'anesthésie
au feu rouge la mort bâille
es-tu encore en vie ?

Ces six poètes laissent ensuite la place à la Voix donnée à Eric Chassefière, qui nous chante ses Nocturnes ainsi qu'un Chopin maestro, avec des poèmes comme ce bel onzain :

Etoiles filantes de la pluie
dans un ciel d'arbres sombres
de prairies aux gris ductiles
filaments de l'eau blanche
qui s'étirant sur le vitrage
paraissent les reflets d'un fleuve
et parfois quand la pluie faiblit
que s'effrangent les traînées de gouttes
c'est un vol d'oies sauvages qui passe
approfondit sous lui la secrète estampe
dont détacher le pinceau des yeux

Nous avons plaisir, au sortir de ce chant réclamant notre attention silencieuse et recueillie, à lire la belle tessiture de Gabriel Okoundji, nous offrant des fragments d'un ensemble nommé SAHARA :

Désert !
A l'aune des commencements, Dieu créa ton visage noir et blanc il te nomma dès l'instant où la lune, comblée, se retire dans le soleil
Sahara, Ténéré, Sahel, ultimes vocables natifs des langues de ton sol
terre des hommes, tu connais l'énigme du silence des pierres.
 

Graine semée :

Qui ne connaît pas le silence du désert
ne sait pas ce qu'est le silence
 

Un poète que l’on retrouvera dans nos pages : http://www.recoursaupoeme.fr/po%C3%A8tes/gabriel-okoundji

Ne pouvant donc pas citer tous les poètes, nous terminerons par la partie nommée Voix d'ailleurs, partie bilingue rassemblant deux poètes de l'Etat de Bahia, dont Antonio Brasileiro, dont nous reproduisons l'un des riches poèmes en son intégralité :

Diviseur d'eau
 

Messieurs, nous sommes tous
de la même souche vus aux jumelles.
            Mais nous ne sommes pas les mêmes.
 

Moi, avec mes poèmes impénétrables
vous, avec vos cravates colorées/
moi, avec cette conscience de moi
vous, avec votre table riche/
moi, à la recherche de l'éternel inatteignable
vous, avec vos cravates colorées/
moi, méditant toujours sur vous
vous, avec votre table riche.
 

Nous ne sommes pas de la même souche, mais vus
aux jumelles nous sommes les mêmes.
            Voilà une grande injustice.
 

Il faut saluer le travail passionné du poète Jean-Claude Tardif qui se donne corps et âme dans cette revue remarquable.

La revue Siècle 21 s’est imposée dans paysage littéraire contemporain. Et de belle manière, nous en parlions il y a quelques mois : http://www.recoursaupoeme.fr/revue-des-revues/passage-en-revues/sophie-dalen%C3%A7on-0.

Une des très belles revues littéraires et poétiques, en France. Les volumes s’organisent autour de dossiers consacrés aux littératures contemporaines d’un pays en particulier, la Finlande ici, un « hors cadre », consacré pour ce numéro à Armand Gatti, et un espace plus thématique, cette fois au sujet de L’arbre (dossier coordonné par Gabrielle Althen et Jean Guiloineau).

Le dossier « Hors des sentiers battus » nous emmène donc en Finlande, sous la conduite d’Harri Veivo. Ce dernier donne en préambule un texte qui vaut plus qu’un texte de présentation de dossier : c’est une éclairante mise en perspective historique de ce qu’est la littérature finlandaise, littérature et pays récents qui se vivent et s’écrivent en finnois et en suédois. Veivo termine en insistant sur la vigueur du marché et de la vie littéraire dans un pays où les écrivains vivent de leur plume, poètes compris. Grâce aux choix du maître d’œuvre, on découvrira ou redécouvrira, c’est selon, les travaux de romanciers et de poètes, j’insiste évidemment sur ces derniers. Kari Hotakainen, Rakel Liehu :

Je suis toujours aussi curieuse. Curieuse de découvrir le fond caché de l’homme, qui surgit en vieillissant. Sur le visage en particulier. Dans le regard.
En dévoilant tout le vécu.
Les pensées, les leitmotive restent imprimés sur le visage, comme des pas sur le sable mouillé. Non seulement le temps, mais aussi l’homme lui-même façonne son apparence.

   [Rakel Liehu]

Le superbe « Brise-lame » de Paulina Haasjoki, dont le début est comme un prolongement du texte de Liehu :

L’homme ne peut se cacher dans la nuit, son espérance le trahit.
L’homme se tourne vers les lumières, la lumière scintille comme si elle
Etait à portée de main et pourtant elle est loin.

[Paulina Haasjoki]

Catarina Gripenberg, Tytti Heikkinen, Henriika Tavi  ou Marten Westö. On le voit, ce dossier offre de belles incursions en terres de poésie, en particulier de poésies très contemporaines, plusieurs des poètes ici traduits étant nés après les années 70 du 20e siècle. Riche dossier qui se termine par de très utiles orientations bibliographiques.

Place ensuite, « Hors cadre », à Armand Gatti. Une place qui revient clairement au dramaturge / poète, dont le moins que l’on puisse dire est qu’il sort du cadre ! Homme de théâtre engagé, anarchiste, libertaire, poète et cetera. La silhouette de Gatti porte sur les murs de l’underground, du hors et / ou de l’anti système (fou) de notre époque. Nous aimons sa Maison de l’Arbre, et Jean-Philippe Gonot parlera bientôt de cela en nos pages. Ici, Catherine Brun donne, aux côtés d’une belle photo de l’écrivain attablé, lisant ou relisant, un texte qui ouvrira l’horizon de quiconque ne connaît pas encore la poétique théâtrale de Gatti. Car poésie et théâtre sont inséparables en cette œuvre, rien d’ailleurs de ce qui touche à la vie ne peut être séparé de cet atelier. Ensuite, Olivier Neveux propose un texte complémentaire, étudiant la spatialité du théâtre de Gatti et donc, en cette matière, sa politique. Neveux insiste fort justement sur le « progressisme » du poète, un drôle de « progressisme » où « le regard n’est pas tourné vers l’avenir mais préoccupé, aimanté par ce qui précède. C’est le passé qu’il faut, avant tout, changer et réécrire. Ce sont les promesses qu’il recèle et qui furent tues, massacrées, ignorées à qui il convient de donner une nouvelle chance. Son théâtre se bat, en quelque sorte, contre l’inéluctabilité de la mort ou, plus précisément, contre la mort des morts ». Ces trois derniers mots me semblent (je sais, cela surprendra ceux qui ne sont pas réellement familiers de l’atelier du poète Gatti) traduire avec exactitude l’anarchisme mystique de l’homme / poète Armand Gatti, plongé dans les profondeurs alchimiques ou chamaniques de l’être bien plus que dans les apparences du politique, autres choses cependant inséparables là aussi. Gatti, mystique. Et politique, au sens aristocratique de ce terme. Ou véritablement démocratique, c’est-à-dire éthique. Cela ne fait aucun doute. Personne n’a écrit le mot « religieux », n’ayez pas peur. Isabelle Marinone évoque d’ailleurs cela en filigrane, au sujet du cinéma du poète. Qui a vu L’enclos sait combien Gatti est un cinéaste majeur. Vient ensuite un texte de l’écrivain Michel Séonnet, qui a été l’éditeur de Gatti chez Verdier. Quelle est la parole de Gatti : « Nous dirons : ici l’univers ». On lève les yeux vers le ciel, c’est-à-dire au plus profond des racines de l’arbre fait homme.

En 1997, Gatti s’installait à la Maison de l’Arbre. Et la revue Siècle 21 propose un dossier sur ce même arbre, dont la symbolique en forme d’axe du monde n’échappe à personne. On lira ici des textes, poèmes et/ou proses poétiques de Nikolaï Zabolotski (traduit par JB Para), l’un des fondateurs de l’Obériou, groupe de poètes russes égarés en soviétisme (voir dans nos pages : http://www.recoursaupoeme.fr/critiques/la-baignoire-d%E2%80%99archim%C3%A8de/andrzej-taczy%C5%84ski), Franck Evrard, par ailleurs fondateur de la revue Contrevox, Matthieu Baumier, Eric Sarner, Pascal Commère, Volker Braun (traduit par Alain Lance), Florence Delaporte, Jean-Paul Bota, Thérèse Fournier, Zakaria Tamer, Mauro Novelli, Gwen Garnier-Duguy et son arbre des Annonciations :

Un charme ouvert
Les branches déployées au plein azur
Et pour feuillage
Des lettres
Toutes les lettres de l’alphabet.

Le dossier se termine par un texte fortement évocateur de Nimrod.

Ce numéro de Siècle 21, un bel ouvrage. La revue annonce un prochain numéro autour des littératures et poésie de Syrie. Car Siècle 21 n’est pas une revue en dehors du monde concret.

Revue Siècle 21. 2 rue Emile Deutsch de la Meurthe, 75014 Paris.

revue.siecle21@yahoo.fr

http//siecle21.typepad.fr

Le numéro : 17 euros

Le très beau numéro de mai 2013 de la revue Europe propose deux dossiers sur W.G. Sebald et Tomas Tranströmer.

De nombreuses facettes de l’œuvre de Sebald y sont analysées et mises en valeur. L’auteur d’un article s’intéresse à la poésie, l’autre au temps et à l’Histoire… La revue propose aussi plusieurs témoignages (de l’éditrice de Sebald en France, de l’un de ses traducteurs et de collègues).

Le dossier s’ouvre sur une conversation avec W.G. Sebald lui-même, au sujet de la littérature et de la photographie. Car W.G. Sebald, dans la plupart de ses ouvrages, écrit à partir de photographies trouvées ici et là, parfois dans de vieux livres où elles avaient été insérées et oubliées, parfois dans des albums de famille. Il parle de « l’incroyable appel qui s’élève de ces images ; une demande adressée à celui qui les regarde, qui le somme de raconter ou bien de s’imaginer ce qu’on pourrait raconter ». W.G. Sebald a souvent imaginé. Tellement bien imaginé ! Muriel Pic a sans doute raison de voir dans l’usage que Sebald fait des photographies un moyen de « réenchanter le monde ». La photographie « déjoue l’irrémédiable de la perte », en effet.

Une seconde conversation, avec l’historien François Hartog cette fois, permet de souligner l’importance du rapport au temps de W.G. Sebald. Le temps renvoie à l’enfance passée en Allemagne, aux heures sombres entourées de silence. Cela peut expliquer en partie la volonté de W.G. Sebald de travailler à partir de photographies d’ailleurs : elles sont des traces du passé et sont le point de départ de véritables enquêtes.

Sergio Chejfec, auteur argentin dont l’œuvre est également traversée par les thèmes de la mémoire et de l’histoire, souligne, lui, celui de l’errance. Elle lui semble être l’un des fils conducteurs de l’œuvre de W.G. Sebald. Ruth Klüger insiste aussi sur ce point. Elle écrit : « Le narrateur n’est pas seul à ne jamais trouver le repos. La plupart des personnages de ses histoires sont perpétuellement en mouvement.»

Au fil des pages, il est question d’autres auteurs, que W.G. Sebald lisait, admirait. Citons ici Franz Kafka et Thomas Bernhard. Comme ceux de Kafka et de Bernhard, les personnages de Sebald sont souvent seuls et mélancoliques.

Mais comme le rappelle très justement Lucie Campos, focaliser sur un seul point, même s’il est central – par exemple la mélancolie – serait faire violence à l’œuvre et commettre une erreur. Ne voir en Sebald qu’un être mélancolique serait nier par exemple son amour des contrastes. On pourrait dire la même chose de Kafka et de Bernhard d’ailleurs. Les trois auteurs savent être drôles – délicatement, délicieusement – quand ils abordent le pire. Et Lucie Campos parle justement de ce qui, chez Bernhard, attire Sebald : « une légèreté dans la gravité ».

Emmanuel Bouju va dans le même sens – celui de la coïncidence des opposés – lorsqu’il traite de l’humour présent dans les textes de celui qui s’est avant tout intéressé à l’histoire catastrophique de l’Europe. Emmanuel Bouju donne plusieurs exemples de cet humour singulier, un humour né de la « collision entre deux cadres de référence ». Citons-en un. Celui tiré d’un texte intitulé « Il ritorno in patria » (dans Vertiges). Il y est question du conseil aux usagers du métro londonien : « Mind the gap », qui signifie « Attention à la marche » mais peut devenir « Réfléchissez au gouffre ».

Si la poésie, comme le rappelle Lucie Taïeb, a occupé une place marginale dans l’écriture de W.G. Sebald (trois recueils tout de même paraissent entre 1992 et 2002, le dernier étant donc posthume), elle a joué un rôle essentiel dans sa vie. Il a lu et relu les poètes. Paul Celan, par exemple. La poésie était pour lui une échappée. Jo Catling, qui fut une collègue et une amie de W.G. Sebald, explore ses bibliothèques. Si on y trouve beaucoup moins de livres issus de la littérature anglaise contemporaine que des littératures allemande, autrichienne et française, les œuvres des poètes anglais y sont bien présentes : Stephen Watts, Anne Beresford et Michael Hamburger.

Le dossier Tomas Tranströmer est certes moins épais mais tout aussi intéressant. Et nécessaire. Car en France, malgré son prix Nobel (en 2011), le poète suédois reste méconnu. Pourtant, Tomas Tranströmer est né en 1931 et a publié son premier recueil à l’âge de vingt-trois ans. Après une rapide présentation de l’auteur, on entre d’ailleurs dans son univers grâce au carnet de voyage que Tomas Tranströmer a écrit alors qu’il avait seulement vingt-deux ans. Il s’est alors rendu au nord de la Suède, pays lapon, « sur les terres de la mélancolie ». Suivent six poèmes inédits, puis le témoignage de Staffan Bergsten qui a écrit un portrait du poète.

Renaud Ego est l’un des rares en France (avec son fidèle éditeur, le Castor astral, et son traducteur Jacques Outin) qui connaissaient déjà l’auteur suédois avant son prix Nobel. On lui doit la postface à l’édition des Œuvres complètes (Le Castor astral, 1996 ; Poésie / Gallimard, 2004). Il explique ainsi – non sans humour – notre ignorance : « la poésie n’a plus aucune place dans la presse où elle est reléguée au rang d’aimable curiosité ou de survivance archaïque comme le sont la charrette à bras et la danse bigoudène », avant de citer quelques phrases de journalistes – et là, cela devient moins drôle. Ces dernières rappellent les sarcasmes lus ici et là quand le Nobel fut décerné à Herta Müller, en 2009. Plusieurs journalistes et critiques littéraires étaient également tombés des nues. « Qui est cette Herta Müller ? » Bruno Corty, journaliste au Figaro, avait carrément affirmé : « Seules les féministes se réjouiront ». Mesquin ! Et affligeant. Car cela signifie que, quand ils ne connaissent pas un auteur, la plupart des journalistes et critiques français en déduisent qu’il est très secondaire. Ne serait-il pas plus logique qu’ils se réjouissent d’avoir à découvrir un univers qu’ils n’ont pas encore exploré ?

Les choses sont bien différentes dans les mondes anglo-saxon et germanique. En Allemagne, les grands quotidiens donnent à lire chaque semaine des textes de poètes contemporains, quand les nôtres ne se souviennent du mot « poésie » qu’à l’occasion de la parution de quelques pages de Michel Houellebecq.

Il se tient debout devant une montagne.
C’est davantage une coquille d’escargot qu’une montagne.
C’est davantage une maison qu’une coquille d’escargot.
Ce n’est pas une maison, mais cela a beaucoup de chambres.
C’est indistinct mais subjuguant.
Il naît de cette coquille, et elle naît en lui.
C’est sa vie, c’est son labyrinthe.

Renaud Ego s’arrête sur cette image du labyrinthe, et nous explique la manière dont Tomas Tranströmer s’y oriente : à l’aide de ses sens.

Pierre Grouix rappelle un conseil donné par le poète, celui de « lire entre les lignes » – les textes mais aussi le monde. Et Pierre Grouix dresse une liste de lieux où le poète s’est rendu, sur les cinq continents, en soulignant « l’amour particulier et précoce pour l’Afrique ».

Il est question, ici et là, de la musique, parce qu’elle joue un rôle central dans la vie de Tomas Tranströmer, qui est aussi pianiste (un pianiste hémiplégique, condamné à jouer de la main gauche depuis un AVC, en 1990).

Pour tout renseignement sur la revue Europe :

http://www.europe-revue.net/

 Je citerai un extrait du très long poème intitulé Schubertiana, qui ne figure pas dans la revue Europe. En espérant que ce passage donnera envie à ceux qui ne l’ont pas encore lue de découvrir cette poésie.

La troisième série des Hommes sans épaules, revue aujourd’hui emmenée par Christophe Dauphin, avec la complicité d’Alain Breton, Elodia Turki, Paul Farellier, César Birène et Karel Hadek, atteint son 35^e numéro. Une belle aventure qui donne ici l’un de ses très beaux fruits. Les pages s’ouvrent sur un texte/hommage de forte émotion, texte consacré à Jean Sénac, poète, homme en résistance, éditeur : c’est le 40^e anniversaire de la disparition de l’homme. De l’assassinat de Sénac. J’apprends par ailleurs que la biographie que Bernard Mazo devait consacrer à Sénac paraîtra bien à l’automne. C’est une excellente nouvelle. Sénac, l’homme/scandale : « Poète, animateur, militant révolutionnaire, chrétien, homosexuel et français, se proclamant ouvertement plus algérien que n’importe qui, Jean Sénac a dérangé, de son vivant, autant le pouvoir bourgeois et colonial français que l’extrême-droite, les intégristes islamistes ou la bureaucratie algérienne », écrit fort à propos Dauphin, dont l’admiration pour le poète et l’homme n’est pas un secret. Sénac est présent tout au long du numéro, par des poèmes égrainés ça et là, l’un de ces textes, le dernier écrit par le poète, fermant les pages de ce numéro des Hommes sans épaules.

La partie « Les porteurs de feu » conduit le lecteur sur les traces de la poésie d’Antoinette Jaume et de Lorand Gaspar. Je découvre la première, je suis une fanatique quasi hystérique de l’œuvre du second. L’œuvre de Jaume parle de la vie, de la mort, des mots, de la conscience, du temps… Fondatrice et longtemps animatrice de La Sape, elle est décédée en 2009. Les HSE donnent ici à lire une trentaine de poèmes extraits des différentes parties de son atelier poétique. A découvrir. Ainsi :

  Cela naît d’un roseau, d’une écorce courbe. Parfois
d’une écaille où mousse une écume défaite
 Cela naît du temps second juste en retrait de la surface
des choses lorsque le regard délaisse le trop vu et renverse
l’horizon
 cela naît d’un cyprès, d’une voûte ou bien d’un battant mal clos. Cela naît du vent, de la mer, parfois de lèvres entr’ouvertes
 

cela. Musique première, sons unis et croisés, murmures ou triomphes, galops d’allure semblable
trois notes seulement vibrées jusqu’au silence

(extrait de Lieux, collection de La Sape, 1983)

Quand à Lorand Gaspar… quelle beauté ! On trouve l’essentiel de son œuvre chez Gallimard bien sûr, en particulier dans la collection de poche Poésie mais… quel bonheur de lire / relire ces poèmes, ici donnés dans l’ordre chronologique de leur édition. Une poésie ancrée dans le sacré, soucieuse de Jérusalem ou Quram.  Une poésie qui regarde le grand Tout, sereinement. Seize pages de poèmes, un bonheur et une excellente occasion de faire connaissance avec l’une des œuvres les plus fortes de la poésie contemporaine. Une découverte ou des retrouvailles au cœur d’un ton élevé en intensité :

Nous sommes malades d’immense
 

Le soleil se risque au cœur de la pierre
On regarde, on se sent des yeux
craquants et dorés
plein de projets stellaires sous la voûte des vents
 

où circulent des arbres de transparence.   

Les HSE donnent ensuite la parole aux « Wah ». Sont conviés cette fois ci : Marie-Josée Christien, Franck Balandier, Alain Piolot, Jean-Claude Tardif et Gwen Garnier-Duguy. Ce dernier, en un superbe ensemble, use du « tu » pour s’adresser au Christ. Une lecture forte, peu banale.

Un numéro de revue dont la richesse enthousiasme en offrant aussi un dossier de près de 70 pages consacré aux poésies norvégiennes contemporaines. Ce dossier est une œuvre conjointe de César Birène, Pierre Grouix et Régis Boyer. C’est plus qu’un dossier, un véritable panorama des voix majeures de Norvège. On lira ainsi : Tarjei Vesaas (par ailleurs immense romancier, auteur entre autre de ce livre fondamental qu’est Palais de glace), Inger Hagerup, Olav H ; Hauge, Tor Jonsson, Gunvor Hofmo, Marie Takvam, Stein Mehren, Jan Erik Vold, Paal-Helge Haugen et Knut Odegard. Ici, toutes les voix sont fortes, bien que diverses. Notons que ce dossier est l’un des fruits du travail mené depuis de nombreuses années par Pierre Grouix au sein des éditions Rafael de Surtis, maison d’édition dirigée par le poète Paul Sanda qui a publié anthologies et recueils de poètes norvégiens traduits par Grouix. Un peu d’eau à la bouche :

Inger Hagerup, Je suis le poème :

Je suis le poème que personne n’a écrit.
Je suis la lettre qu’on brûle sans cesse.
 

Je suis le sentier jamais emprunté,
la note sans mélodie.
 

Je suis la prière de la lèvre muette.
Je suis le fils d’une femme non née,
 

une corde qu’aucune main n’a encore tendue,
un brasier jamais encore allumé.
 

Réveille-toi ! Délivre-moi ! Soulève-moi !
des terres, des monts, de l’esprit et du corps !
 

mais rien ne répond à mes prières.
Je suis les choses qui n’arrivent jamais.
 

Ou bien, Gunvor Hofmo, Je ne connais plus de juge :

J’ai rencontré mon ombre obscure – Les pas de Satan fuyant à chaque fois que l’âme se dressait d’un sourire omniscient.

Dans ces rues qui m’entourent, dans ces nuits, les hymnes des chaînes, la douleur infinie de la liberté. A chaque fois que je redressais quelqu’un de la boue, il était tué par l’ombre, son jumeau. Mais avec des poisons invisibles, lamentablement rampants. Il n’a pas l’existence de l’âme, ne connaît la crucifixion que par l’âme d’un autre. Mais il est la crucifixion, comme Dieu l’est dans sa tendresse impuissante, croissante. Dieu et Satan en moi, et je suis l’Humain.

En ces étés, en ces hivers, en cette solitude folle de l’automne. Je ne connais de Juge.

Impossible de citer tous les poètes mais voilà un monde à explorer. Encore plus vaste, en termes de Nord, puisque plus loin dans la revue, Pierre Grouix donne aussi à lire des textes de Bo Carpelan, poète finlandais d’expression suédoise dont il traduit les œuvres complètes depuis plusieurs années. Le lire vous convaincra de l’immensité de l’œuvre poétique de Carpelan, lequel nous a quittés en février 2011 (environ 1500 pages de poésie) :

Dans l’éternel

Les promeneurs ont disparu parmi les ombres,
leurs voix étouffées, et même toi
tu fus plus éloigné de toi-même,
et pourtant proche, comme si le mot
s’attardait à travers l’arbre en tant qu’arbre,
ou comme l’image de l’arbre.
C’était dans l’éternel,
où les îles reposent sur les miroirs d’eau de la main.
 

Et quand le silence régnait, tu entendais
les voix de ton père et de ta mère ;
alors un oiseau leur succéda,
alors leurs voix devinrent une voix.
C’était dans le silence, alors même le bois,
de ses feuilles, ornait encore la vie,
et le jour s’assemblait.
Court est alors le temps où nous sommes en vie.

Les Hommes sans épaules ne se contentent pas de « si peu », on lira aussi : un bel essai de Paul Farellier sur le recueil récent de Pierrick de Chermont (voir à ce propos : http://www.recoursaupoeme.fr/critiques/pierrick-de-chermont-portes-de-lanonymat/gwen-garnier-duguy ), des poèmes de notre ami Tomica Basjic, présentés par Karel Hadek, d’autres de Yann Sénécal, des pages libres présentant des textes des animateurs / poètes de la revue, et enfin un ensemble de chroniques et de notes de lectures. Les HSE ont par ailleurs la gentillesse d’évoquer l’existence de Recours au Poème. C’est de bon goût. Une revue à lire.

Pour tout renseignement sur cette superbe revue :

http://www.leshommessansepaules.com/

Lire un texte de Pierrick de Chermont, dans nos pages :

http://www.recoursaupoeme.fr/revue-des-revues/la-revue-les-hommes-sans-%C3%A9paules-ou-la-communaut%C3%A9-des-invisibles/pierrick-de

La revue La Traductière, dont la grande originalité est d’être concrètement ouverte sur le monde, par l’acte de publier des textes en langue originale accompagnés de leur traduction en français et en anglais, offre son 31^e  numéro. Une revue dont il peut sembler inutile de vanter la grande qualité tant c’est une évidence, et même une référence du point de vue de l’aventure de Recours au Poème. Cette année, Jacques Rancourt et son équipe proposent deux dossiers intrinsèquement liés : « Poèmes que nous sommes » et « Domaine roumain ». Deux ensembles liés de par les noms qui composent les dossiers (des poètes et écrivains roumains interviennent au sujet du poème) et par le contenu des textes proposés par le dossier roumain, un dossier de très grande qualité. Et même : un dossier appelé à faire date. Les mots de présentation rédigés par Rancourt ne peuvent que résonner en nos pages : « Sommes-nous, ne sommes-nous pas, en tant qu’êtres humains, des poèmes ? Partageons-nous avec ces derniers une communauté de destin ? ». Ici, nous ne pensons pas qu’une telle question soit incongrue, bien au contraire. La poésie et le Poème ne sont pas le lieu d’un amusement ou d’un loisir, mais celui en effet d’une destinée collective. Ce questionnement est donc, de notre point de vue, une des questions fondamentales du présent, question qui conduit au-delà du poétique, au cœur de ce que notre ami Paul Vermeulen nomme le « méta-poétique » : nous sommes convaincus que la réponse à ce type d’interrogation est affirmative, et que c’est l’une des raisons pour lesquelles la poésie conserve sa charge d’acte politique (méta-poétique), sa réalité en tant que forme politique de la résistance aux conditions faites à l’humain aujourd’hui. Ou plutôt : que la poésie renaît en tant que lieu même du Politique résistant. Les barricades d’hier approchent le siècle d’âge. Le fait politique contemporain est autre que les vieux démons sans cesse agités, de conditionnements en conditionnements. Imagine-t-on, vers 1920, des intellectuels ou des poètes ressassant des événements datant de 1814 ? Agitant sans cesse, un siècle après, le « démon Napoléon » pour effrayer les âmes fragiles ? C’est un peu ce qui se passe dans l’imaginaire « résistant » contemporain, bloqué sur 1945 et 1968. Peut-être cela permet-il de se construire une bonne conduite à moindres frais (ces barricades-là sont tout de même fort peu dangereuses en 2013) mais cela ne pose aucune question essentielle sur notre contemporain. Questions essentielles ? Par exemple : quel est cet humain qui continue de naître sous nos yeux au cœur de l’arraisonnement subit par ce même humain en territoires de techno-science débridée ? Que devient le monde, et par ricochets successifs, que deviennent l’homme et la poésie quand l’espace devient virtuel ? Des questions parmi d’autres, par souci de saine provocation. Et pour insister à ce propos : face à de telles questions, essentielles pour comprendre et saisir ce que nous sommes en ce monde, en lequel nous sommes maintenant, la poésie est, de notre point de vue, une des sources de la résistance réelle, un des vecteurs du combat en cours, et sans doute, pensons-nous, le vecteur principal, c’est-à-dire l’acte qui s’oppose le plus en profondeur aux transformations produites par la situation mise en œuvre sous couvert  de techno-science et de virtualisation du réel au cœur même de l’âme humaine. Quoi de plus politique ? Cette perspective induit aussi un lien de concordance entre la poésie et, par exemple, la philosophie, le théâtre ou la danse, et l’immense travail chorégraphique en cours sur les souffrances imposées aux corps par le monde contemporain. Ce n’est pas le lieu de développer ce point (les liens intrinsèques entre poésie et danse contemporaine par exemple) mais Recours au Poème travaillera cette matière. Il reste, et on le comprendra aisément, que, face à de telles perspectives, les petites chapelles des « milieux poétiques » et les petits débats pétitionnaires qui semblent parfois les agiter nous paraissent pour le moins insignifiants. À la question posée par Jacques Rancourt, Recours au Poème répond par l’affirmative. De par sa simple existence.

Ainsi, par le prisme du poème, La Traductière ne pose pas, en sa dernière livraison, de question anodine. « Poèmes que nous sommes » réunit une cinquantaine de poètes, parmi lesquels quelques poètes et traducteurs amis et qui collaborent souvent à notre aventure (Elizabeth Brunazzi, Max Alhau, Jean-Luc Wauthier, Marilyne Bertoncini), et propose une série de textes de poètes réfléchissant de diverses manières sur cette question. Ainsi, Shizue Ogawa : « Le moment d’inconscience arrive et j’incarne une masse physique. Cette expérience s’appellerait dans un langage bouddhiste « kuu », le vide. De l’aboutissement de ce courant naturel naît le poème ». On peut le regretter ou refuser de le sentir, reste que l’acte poétique en lien avec le Poème, principe universel de vie, est acte relié au tout d’une vie s’exprimant sous le vocable de sacré. La poésie construit le temple de l’Homme au cœur même du Poème. Et tout le reste est amusements provisoires, sans prétentions ni guère d’incidences. Poésie et Poème sont un au-delà du littéraire, une voie initiatique exprimée dans la diversité des voix. Tout poète est-il conscient de cela ? Non, bien entendu. Cependant, l’absence de conscience que j’ai d’une réalité ne signifie pas que cette réalité n’existe pas. Ce point est particulièrement délicat à saisir en un moment du contemporain où tout un chacun pense que ce qui existe dépend de son unique perception. Les temps sont à l’auto-centrage sur des egos illusoires. Chacun refuse dieu en s’auto proclamant petit dieu. Ce n’est pas grave : quand quelque chose est à ce point visible et exacerbé, c’est qu’il est déjà mort. Ainsi, oui, ce dieu-là (ou ce dieu démultiplié) est mort. Nietzsche est un prophète. Tous les poèmes présentés ici ne défendent évidemment pas ce point de vue, que nous exposons en conscience de son statut de simple « point de vue ». Au contraire, la grande qualité de ce dossier est de mettre le fait « d’être poème » en débat, et des textes s’opposent entièrement à ce possible.

Le dossier intitulé « Domaine roumain » est une vraie respiration. Proposés par Linda Maria Baros et traduits par ses soins, les poèmes du dossier offrent un panorama de la poésie roumaine contemporaine, incomplet sans aucun doute, c’est la règle du jeu. Un dossier n’a pas besoin d’être « complet ». On termine ces pages frappé par la puissance en acte des poésies présentées. Je pense ainsi aux textes de Stanescu (« La poésie, c’est l’œil qui pleure…), Grete Tartler, Cassian Maria Spiridon, Gabriel Chifu ou Dan Mircea Cipariu. On aimerait maintenant lire une partie de ces poètes en France, sous forme de recueils. En attendant, on se procurera ce volume, riche et fort.    

Ce récent numéro s’ouvre sur des paroles rassurantes de notre ami et collaborateur Jean-Luc Wauthier, au sujet de la situation du Journal des Poètes, belle aventure dont il est le rédacteur en chef. Wauthier ne craint pas de parler d’argent et des difficultés rencontrées face au retrait de certains financeurs. Le JdP se bat pour vivre. On le comprend. C’est le propre de toute structure qui défend la poésie, et ce n’est jamais aisé. Le rédacteur en chef du Journal ouvre aussi (ou poursuit) un débat, prolongé en dernière page par Yves Namur. Un sujet qui semble préoccuper les animateurs du Journal, puisqu’Yves Namur en parle de numéro en numéro : la poésie et la Toile. On voudrait que la réflexion s’ose : pourquoi ne pas consacrer un numéro à ce sujet, plutôt que de s’inquiéter par bribes plus ou moins discrètes et/ou timides, ou encore plutôt que de considérer, ainsi que l’écrit Yves Namur, que les internautes sont des « toxicomanes » ? Je pense que Namur n’a pas mesuré la portée extraordinaire de ce qu’il écrit, qu’avec un peu de recul il s’interrogerait sur le sens de ses propos. Mais nous ne comparerons pas cette expression rapide (bien plus rapide que beaucoup de choses s’exprimant sur internet, et même… sur Facebook) à d’autres propos malheureux tenus ici et là sur d’autres sujets par d’autres commentateurs, par exemple sur le fait que les corses seraient ceci, les homosexuels seraient cela, les… Pfffffffffffff. Ici, nous sommes des internautes et nous aimons l’humain en sa diversité, c’est-à-dire tous les humains. Y compris Yves Namur, nous ne lui en voulons donc pas le moins du monde. Le chroniqueur du Journal des Poètes parle simplement de ce qu’il ne connaît pas ou mal. Forcément de manière binaire. On peut envisager de… se taire, dans ce cas de figure, mais personne n’est à l’abri d’une ânerie. Nous pensons, nous, qu’Yves Namur sait bien, au fond, que tout internaute n’est pas un « toxicomane ». Passons. Non, cela ouvre un débat bien plus intéressant. Sur internet et la poésie, bien sûr. Sur le milieu des revues de poésie, aussi.

Du point de vue de Recours au Poème, poésie publiée sur papier et poésie publiée sur internet sont actes complémentaires bien plus que contradictoires. Nous pensons même que nous le démontrons depuis un an dans nos pages. Il y a de bonnes et de mauvaises revues de poésie sur internet, comme il y a de bonnes et de mauvaises revues de poésie publiées sur papier. Mais dans le second cas, le milieu de la poésie (aux divisions peu nombreuses) ne le dira pas trop, soucieux d’une hypocrisie bien entendue (on appelle cela le copinage). Les revues papier font travailler des imprimeurs et cetera, écrit Jean-Luc Wauthier. Cela est vrai. Les revues internet font travailler des webmestres et graphistes, ces imprimeurs du nouveau monde. La net économie est aussi une économie. Elle a ses défauts : on travaille, mais on est moins nombreux à travailler. Les revues papier n’ont pas ce défaut. Elles en ont un autre, quand elles sont mauvaises : du papier et encore du papier utilisé à publier des choses sans aucun intérêt, du reste lues par personne ou presque, mais consommant du papier, du papier… des arbres. On devrait mesurer le taux de collaboration des mauvaises revues de poésie avec la déforestation et la pollution au chlore qu’implique leur volonté de publier de l’insignifiance lue par personne. Ce n’est pas moins grave, de notre point de vue, que ce que l’on reproche aux revues du net. Où achetez-vous votre papier, messieurs ? D’où vient-il ? Des forêts éradiquées et remplacées par des arbres à pousse rapide, sur fond d’extermination d’écosystèmes entiers, et de déplacements massifs de populations considérées comme « faibles » parce que différentes (Chine, Birmanie, Nouvelle Zélande…). Ce n’est pas un reproche ; je pose simplement cette question pour montrer que chaque pas de porte mérite un coup de balai avant de s’occuper du pas de porte du voisin. Un simple souci de courtoisie. Sans compter qu’il ne nous paraît pas de bon ton de développer une sorte d’insidieux nationalisme du papier. Les supports de diffusion de la poésie peuvent être « multiculturels », au sens de « multi-supports », c’est de notre point de vue heureux, et les frontières sont autant en dedans des hommes qu’à la porte de leurs pays.

La crise de la poésie a commencé bien avant l’apparition d’internet. Pierre Garnier en parlait déjà en 1962 : « L’expérience humaine a dérivé peu à peu hors de toute poésie ; la poésie ne peut plus atteindre l’homme » (Manifeste pour une poésie nouvelle visuelle et phonique, 1962). Des mots écrits il y a… cinquante ans. Je doute que quiconque se risque à accuser une technologie alors absente d’être cause d’un phénomène. Ou alors c’est à désespérer de l’état de la pensée. D’ailleurs, il se peut qu’un effet inversé se produise : que le net permette justement à la poésie d’atteindre de nouveau l’homme. C’est dur à entendre, je sais. La poésie « en crise », c’est devenu une expression réflexe. Pourtant, cela pourrait se discuter, tout un chacun n’étant pas en accord avec l’idée d’une nécessaire grande diffusion de la poésie. Ici, nous développons une action visant justement à la diffusion de la poésie. De façon hebdomadaire. Nous pensons que la poésie pouvait, hier, être au secret. Mais nous pensons qu’il en va tout autrement aujourd’hui : la poésie est maintenant, plus encore qu’hier, un acte de résistance fondamental, pour cette raison simple que le faux monde inhumain à l’œuvre actuellement est par essence antipoétique. La poésie est la réponse politique, humaine et intérieure à ce faux monde. C’est la raison d’être de Recours au Poème, action poétique qui s’approprie les outils tissant aujourd’hui les règles de notre monde collectif. Nous ne ferons l’injure à personne de donner des chiffres de lectorat à faire grincer de nombreuses dents. Nous dirons simplement que la mise en œuvre de la poésie sur internet ouvre actuellement des perspectives complètement inédites, amenant nombre de personnes qui n’en entendaient jamais parler à lire de la poésie, et de nombreux poètes à toucher des lecteurs qu’ils ne touchaient pas. Il en est de même des livres et des revues que nous mettons en avant. Il n’est pas rare qu’un livre aperçu dans Recours au Poème se retrouve dans les mains de nos lecteurs. Complémentaires, disais-je.

Mais la question est plus importante que cela. Il faut parfois, messieurs, oser dire ce que l’on pense. Et non tourner autour du pot. Ici, j’ose sans peine : à qui la faute ? Je veux dire : qui sont les responsables de « l’invisibilité » de la poésie aujourd’hui, si ce n’est pas cet internet qui n’existait pas encore tandis que la poésie était déjà peu visible ? Elles sont nombreuses, bien sûr, les causes ! Sociales, éducatives, politiques, économiques… Ne prenons pas internet et ses revues comme boucs émissaires, ce serait pour le moins indécent. Nombreuses, les causes. Et parmi elles, aussi des causes inhérentes au monde de la librairie : des libraires qui, massivement (bien qu’il y ait des résistants), ignorent la poésie. Une presse qui fait de même. Mais aussi des milieux de la poésie qui ressemblent aux féodalités d’hier. Qui ignore cela ? Personne. Bien que personne non plus ne veuille le dire. Dans le monde de la poésie, du moins. On s’offusquera bien sûr. On fera sa vierge effarouchée, cachez moi ces mots je vous prie. Pourtant chacun sait que ces mots sont justes. On ne le reconnaitra pas trop, de crainte de perdre tel petit avantage ici ou là. Cela tombe bien, nous n’avons ni privilège ni avantage à perdre, et pour tout dire nous nous en foutons complètement. Nous ne sommes pas du « milieu ». Je n’entrerai pas plus avant dans cet autre débat, celui de l’état pathétique du « milieu » de la poésie, non qu’il m’effraie, plutôt que cette réalité des petites féodalités ne nous concerne tout simplement pas : Recours au Poème est entièrement indépendant, ne perçoit aucune subvention, ne vit que du travail alimentaire et des ressources de ses animateurs. Recours au Poème trace sa planche, entre liberté et bonnes mœurs. Nous bossons pour faire vivre une revue de poésie en ligne qui, d’une certaine manière et d’un certain point de vue, revivifie actuellement, en partie, un univers moribond. La poésie ne va pas sans rituel, le nôtre se vit chaque semaine.

Nous le savons. Et nous savons que vous le savez.

Et puis… quelle frilosité ! Recours au Poème est une revue/magazine en ligne. Comme toute revue, nous parlons de nos pairs, du moins des revues auxquelles nous accordons subjectivement du crédit. Nous oublions les revues que nous n’apprécions pas. Quoi de plus normal ? Mais nous lisons beaucoup de revues de poésie, et force est de constater que, à part pour lancer ici et là quelques piques un tantinet ringardes, ces revues que nous lisons ne disent pas un mot des revues publiées sur le net. Sont-elles donc toutes mauvaises au point que l’on évite de les évoquer, d’en parler dans les pages des revues des revues ? Non, c’est beaucoup plus simple que cela : on vit dans son petit monde clos, fermé sur lui-même, tout en se plaignant que le monde bouge. Eh oui ! La vie est ainsi, elle est mouvement. La poésie aussi, cette partie intégrée et intégrante de toute forme de vie vivante. Pour ne pas mourir, il faut d’abord avoir la volonté de vivre. Et de marcher. Recours au Poème tient une revue des revues, donne de la visibilité à des revues qui en ont bien besoin, elles qui se plaignent justement d’être de moins en moins visibles et lues. Qui parle des revues présentes en ligne… dans les revues papier ? Après un an d'existence, la plupart des maisons et printemps s'occupant de poésie n'ont semble-t-il pas trouvé les deux secondes nécessaires pour faire un simple lien en notre direction. En France. Car cela fait plusieurs mois que nous sommes référencés aux Etats-Unis, en Angleterre, en Serbie, en Roumanie... en Inde... La peur de l’autre, pour ne pas l’écrire en grec ancien, vous savez bien.

Nous, nous n’avons peur de rien. Ni de personne.

Nous vivons dans le mouvement et la vision d’une poésie/Poème conçue et vécue comme réponse aux affres du contemporain.

C’est pourquoi nous parlons de vous.

Ici et maintenant.

Ce dernier numéro du Journal des Poètes ne fait pas qu’exprimer des inquiétudes (Jean-Luc Wauthier) ou des ressentiments (Yves Namur) au sujet du développement « toxicomaniaque » de la poésie sur le net et, même si cette façon de voir les choses peut paraître ubuesque, son contenu dépasse amplement ces rapidités. On trouvera dans ces pages un très bel hommage de Bauchau par un poète que nous apprécions et défendons ici tout particulièrement (Marc Dugardin), ainsi que son éditeur (Rougerie), et aussi un hommage à Szymborska, disparue en 2012, poète à laquelle nous accordons une très grande importance et dont l’un de nos collaborateurs, qui eut le bonheur de la croiser, rendait, en nos pages, hommage :

http://www.recoursaupoeme.fr/essais/sur-la-disparition-de-wislawa-szymborska-ou-l%E2%80%99%C3%AAtre-po%C3%A8me/antoine-de-molesmes

Vient ensuite la première partie d’un dossier mené par Jacques Rancourt, animateur de cette autre excellente revue, La Traductière, dont nous parlerons la semaine prochaine, et consacré aux poésies contemporaines de Singapour. Pour qui est réellement attentif au monde des revues de poésie, même celles qui paraissent encore sur papier, ce dossier vient comme un excellent et utile prolongement de celui paru dans La Traductière l’année passée. Sept poètes à découvrir, tout comme ceux du « partage des voix » du Journal des Poètes. Dix très fortes voix parmi lesquelles mon goût personnel et pleinement assumé retient : Ghada Assaman, Tomislav Dretar et Tymoteusz Karpowicz. Le numéro propose aussi son habituel florilège de lectures et défense de recueils parus il y a peu, dont l’excellent L’autre présence de Geneviève Raphanel, au sujet duquel on trouvera un autre écho ici :

http://www.recoursaupoeme.fr/critiques/l%E2%80%99autre-pr%C3%A9sence/paul-vermeulen

Le Journal des Poètes. Numéro 1/2013, 82^e année, Janvier/Mars 2013

Jean-Luc Wauthier. Rue des Courtijas, 24. B-5600 Sart-en-Fagne.

wauthierjeanluc@yahoo.fr

http//www.mipah.be

Le numéro : 6 euros.

Le poète Jean-Luc Wauthier, rédacteur en chef du Journal, donne des chroniques régulières à Recours au Poème. Ici :

http://www.recoursaupoeme.fr/users/jean-luc-wauthier

Diérèse, revue dirigée par Daniel Martinez, avec l'aide d'Isabelle Lévesque, par ailleurs poètes, que nous apprécions ici, en est à son 58^e numéro. Une vie. Mais une vie ouverte sur l’ailleurs, ce que traduit l’exergue de la revue, ces mots de Mandiargues : « La poésie, comme l’art, est inséparable de la merveille ». Bien sûr, cela nous parle ici, comme l’on dit, au sein de Recours au Poème : la poésie et la merveille, cet au-delà de l’illusion du réel directement dicible, oui, la merveille. Ce que nous pouvons être amenés, avec de la chance et du travail, à percevoir, peut-être, une fois… ou deux, au cours d’une existence. Cette ouverture vers ce « plus que réel » surréaliste entre autres) auquel, d’une certaine manière, Mandiargues adhérait. La merveille est là, la poésie en est le chemin, ce qui ne signifie pas que l’ascension soit chose aisée. Daumal le disait : avant d’entreprendre le chemin vers le sommet du Mont, il convient de se rendre compte, d’abord, qu’il faut lever un peu le pied et le poser sur la première marche. La deuxième vient après. Gravir, comme vivre, cela se fait par étapes, mais il n’est pas inutile de voir que ces étapes existent. Mandiargues était plus qu’un poète, plutôt : il était poète au sens plein de ce mot.

En ce récent numéro, Diérèse consacre un important dossier, mené par Isabelle Lévesque, à l’œuvre de Gérard Titus-Carmel. L’occasion d’une belle découverte pour les lecteurs qui ne connaissent pas son univers poétique et plus généralement artistique (car l’homme est aussi peintre, graveur…). Les veines, le minéral, le végétal, le sable, la pierre, les dialogues en silence… Tout ce qui fait la poésie de Titus-Carmel se retrouvera dans les pages ici publiées et extraites de livres paraissant en ce début 2013 chez Galilée (Le huitième pli ou le Travail de la beauté) ou chez Fata Morgana (Albâtre). Le poète évoque cette « première lampe qu’on allume / au bout de la nuit » et sa marche intérieure vers le « plus loin que l’air ». Les extraits du huitième pli font entrer le lecteur dans l’intimité de la pensée du poète, lequel ne donne pas de réponse mais des pistes ancrées dans ses propres convictions. On y découvrira les méandres d’un dialogue personnel avec l’art conçu comme quête de la beauté.

Diérèse se découpe ensuite en plusieurs parties. « Poésies du monde », d’abord. Avec des textes bilingues du poète italien Giacomo Cerrai, Du Fu (poète vivant durant la dynastie des Tang) et du poète allemand Durs Grübein. Mon goût personnel va au premier des trois. Puis viennent trois carnets réunissant des textes et des poèmes d’Isabelle Lévesque, Françoise Ascal, Pierre Chappuis, Daniel Martinez, Emanuel Moses (un Nuremberg d’une poignante beauté), Laurent Cennamo, Fabio Scotto, Olivier Massé, Jacques Kober (pour la poésie duquel j’ai une tendresse particulière depuis une quinzaine d’années), Marie de Quatrebarbes, ainsi qu’une passionnante étude de Monique Labidoire consacrée à la poésie de notre ami et collaborateur Max Alhau, étude ponctuée de poèmes inédits. Et comme Diérèse est une revue généreuse, elle se termine par une centaine de pages mêlant, en deux parties, chroniques, textes divers et notes de lecture. Cette revue est une grande revue de poésie.

Diérèse, revue trimestrielle, numéro 58.

Direction : Daniel Martinez

8 avenue Hoche. 77330 Ozoir-la-Ferrière.

 Le numéro 15 euros.

contact@diereseetlesdeuxsiciles.com

 http://www.diereseetlesdeuxsiciles.com     

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Ecrit (s) du Nord est une revue se présentant comme un « collectif annuel » publié par les éditions Henry. Elle est dirigée par le poète / éditeur Jean Le Boël, cette fois aidé par Max Alhau et Patrice Houzeau. On la reconnaît à son beau papier et sa superbe présentation. Outre cela, Ecrit (s) du Nord s’ouvre sur deux hommages. Le premier, signé Max Alhau, est consacré à Bernard Mazo, poète compagnon de la revue depuis ses premiers numéros, comme il fut un des premiers compagnons de Recours au Poème, aventure dont Mazo n’a malheureusement pas vu le développement. Le texte de Alhau commence par des extraits du dernier recueil de Bernard Mazo, Dans l’insomnie de la mémoire (Voix d’encre, 2011), recueil majeur du poète, dont nous parlions ici :

http://www.recoursaupoeme.fr/chroniques/bernard-mazo-o%C3%B9-l%C3%A9criture-pour-mieux-vivre/antoine-beck

Cet hommage est un texte très émouvant, un texte de poète et d’ami. Cela se termine ainsi :

« Entre ombre et lumière demeure une poésie à laquelle on ne peut que se référer car elle ne se paie pas de mots : elle incarne une parole juste et forte, humaine avant tout ».

Humanisme, oui, un maître mot au sujet de Mazo. Il devait faire paraître une biographie de Jean Sénac, elle était sur le feu, et l’on se demande bien ce que ce livre, qui était terminé, prêt à paraître, est devenu. Que son éditeur le donne à lire serait sans aucun doute le plus bel hommage rendu à Bernard Mazo. Comme à Jean Sénac d’ailleurs. Vient ensuite un hommage à Robert Sabatier par Lionel Ray, ce dernier voyant en l’amoureux de la poésie récemment disparu un « prince » de la poésie. Ecrit (s) du Nord, en cette livraison, se divise ensuite en deux parties, « poèmes » puis « récits ». Mon goût personnel m’entraîne vers la première partie, des pages où je découvre avec plaisir et intérêt de nombreux poètes, dont François- H. Charvet, Carole Dailly (long et fort ensemble), Tristan Félix, par ailleurs animateur de la revue La Passe, Valérie Harckness, Christian Poirier, Jean Poncet, Line Szöllösi, entre autres. Une vingtaine de poètes en tout. De belles découvertes. La revue offre à lire des voix que l’on ne connaît pas forcément ou que l’on connaît peu, que l’on ne rencontre pas forcément par ailleurs. Cela est aujourd’hui d’importance.

Ecrit (s) du Nord, revue en forme de collectif annuel, numéros 21-22, éditions Henry.

Direction : Jean Le Boël

www.editionshenry.com

Le numéro : 12 euros

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La revue trimestrielle Phoenix publie ce mois de mars son numéro 9, ce qui ne manque pas de symbolisme, étant donné les préoccupations intérieures de l’aventure. Il y a un « ton » Phoenix, c’est indéniable. Une cohérence dans le choix des poètes et des préoccupations, ce qui en fait l’une des plus belles revues françaises de poésie de ce début de 21^e siècle. Une revue qui s’inscrit dans la droite ligne de ses ancêtres, Sud puis Autre Sud, tout en proposant un objet « modernisé », par son papier et le toucher de sa couverture. Ici, nous apprécions Phoenix. Pour ces raisons, bien sûr, mais surtout pour ce qu’on lit dans ses pages depuis maintenant plus de deux ans. Animée par André Ughetto, Marie-Christine Masset (poètes que l’on peut lire ou que l’on lira bientôt dans nos pages) ou encore François Bordes (dont on peut lire de très beaux textes dans un récent numéro de Nunc), Joëlle Gardes, Jean Blot, Téric Boucebci et Jean Orizet, la revue s’architecture toujours autour de quatre grandes parties : un dossier consacré à un poète contemporain majeur, un « Partage des voix » donnant à lire des écritures de maintenant, une « Voix d’ailleurs », dont le choix est généralement de haute tenue, et des chroniques /lectures sur différents sujets. En ce numéro, le lecteur rencontrera un Philippe Jaccottet moins connu, poète voyageur, avec des extraits de ses carnets inédits, ses pas le conduisant en Espagne et en Grèce. Les textes de Jaccottet sont accompagnés d’études éclairantes signées Jean-Luc Steinmetz (sur Cristal et Fumée), Sébastien Labrusse, questionnant le lien entre poésie/voyage/religion, dans cet espace géographique que l’on appelle « proche orient », ce qui induit une réflexion sur le sacré et la poésie, Judith Chavanne (sur Jaccottet et l’Italie), Alain Freixe (Voir l’Autriche), Jean Blot (A partir du mot Russie) et Marcel Migozzi au sujet de Beauregard. Un dossier qui fera référence.

Le « Partage des voix » donne à lire neuf poètes dans l’atelier desquels André Ughetto voit un socle commun : « les vifs accents de spiritualité perceptibles dans ces poèmes ». Et, en effet, les poèmes publiés ici sont poèmes en profondeur et intériorité, comme reliés. On lira : Pierre Dhainaut, Claudine Helft, Matthieu Baumier, Marie-Claude Bourjon, Gwen Garnier-Duguy, Jacqueline Persini Panorias, Karim de Broucker, Joëlle Gardes et Francis Chenot. Les grands chemins sous la haine, de Chenot, en regard du livre de Georges Bernanos, est un texte que l’on garde longtemps en tête. « Voix d’ailleurs » donne à lire des poèmes de la même eau, signés Elicura Chihuailaf, poète chilien écrivant en mapuzugun et en espagnol. Ici, chaque poème est précédé de sa version en mapuzugun et traduit par Mathieu Murua. Une poésie reliée au chant des ancêtres, et par là au Chant tout court, celui prononcé et étendu jusqu’à nous par la brisure originelle de l’œuf de cet univers (provisoire) sur lequel nous flottons. Le poète conduit son lecteur au cœur du « silence sacré » en un ensemble de poèmes légitimant à eux seuls l’acquisition de ce numéro de Phoenix. La revue se termine par ses traditionnelles chroniques et notes de lectures. Encore un excellent numéro de Phoenix.

Phoenix, numéro 9.

Direction : Yves Broussard et André Ughetto

www.revuephoenix.com

revuephoenix1@yahoo.fr

4, rue Fénelon. 13006 Marseille.

Le numéro : 16 euros