Anne Goyen a longtemps enseigné la littérature française. Elle partage aujourd'hui sa vie entre la poésie, le dessin et la musique. Les arbres ont toujours été pour elle l'axe privilégié de sa contemplation.

Sous ses pas de promeneuse, sous ses pas de danseuse, Ida Jaroschek soulève des mots qui, parfois, au terme d’un long détour intérieur, méandres, sédimentations, oubli, travail incorporé, fabrique de clairières, parviennent à s’échapper pour composer le poème…

Née en 1961, elle vit et enseigne dans un petit village au nord de Montpellier. En plus des promenades dans ce beau pays du Pic Saint Loup et de la danse contemporaine qu’elle pratique avec bonheur, la collaboration avec ses amis peintres Catherine Bergerot Jones et Pascal Thouvenin ouvre l’espace du surgissement de ses poèmes.

Certains d’entre eux attendent encore dans le secret de l’atelier. Ceux qui composent  « Marines » et ont été rendus publics lors d’une exposition « peinture et poésie » à la Marpoc à Nîmes ainsi qu’à l’auberge du Cèdre à Lauret . Ils ont donné naissance à des livres d’artistes co-signés avec Catherine Bergerot Jones sous l’égide de « Poussières D. toiles », ainsi  que Novembre »(unique texte en prose), « Tango, embellies, naufrage » et « L’espace d’un souffle ».

Depuis le printemps 2006, la revue « Souffles » accueille ses poèmes que l’on peut lire dans les numéros  « Festins », « Poésie, émotion en liberté », « Rouge désir ». En 2009, l’Association des Ecrivains Méditerranéens lui  décerne le Grand Prix de Poésie des 69èmes jeux littéraires pour « à l’abri dans les nuits » qui paraît  aux éditions Souffles. Ses poèmes ont été également accueillis en 2011 et 2012 dans les deux premiers numéros de la revue « La main millénaire ».

Michel Dugué est né à Vannes (Morbihan) en 1946. Après des études de sciences économiques, il travaille dans l’administration de l’éducation nationale qu’il quittera pour l’enseignement. Il est actuellement professeur d’économie au Lycée de Fougères en Ille et Vilaine. Il habite dans la campagne rennaise.

Angelos Sikelianos (1884-1951) est généralement reconnu comme le plus important poète grec entre Cavafy et Seferis. C'était un poète lyrique et un dramaturge grec. Ses thèmes incluent l'histoire grecque, le symbolisme religieux ainsi que l'harmonie universelle dans des poèmes tels que Le coup de lune, Prologue à la vie, Mère de Dieu et L'affirmation de Delphes. Ses pièces de théâtre comprennent Sibylla, Dédale en Crète, Le Christ à Rome, La Mort de Digenis, Le Dithyrambe de la Rose et Asklepius. Certains des plus beaux textes de Sikelianos comptent parmi les meilleurs de la littérature occidentale. Chaque année, de 1946 à 1951, il a été proposé pour le prix Nobel de littérature.

Pour Sikelianos, tout dans le monde naturel et visible, lorsqu'il est perçu correctement, est l'expression d'un ordre surnaturel et invisible de la réalité. La tâche du prophète, du sage et du poète est de réconcilier un monde avec l'autre, de guérir la dichotomie entre eux par un acte de médiation créative. Dans cette optique, Sikelianos utilise le mythe non pas comme un artifice rhétorique mais comme un mode de révélation des divinités éternelles qui habitent le monde physique. Dans ses derniers poèmes, le mythe devient le moyen d'unir ses voix subjectives et narratives en une sublime vision tragique.

Julien Bucci est art-thérapeute, auteur et comédien. Il se présente comme un artiste de la relation. Après douze ans d’hybridations culturelles à Marseille où il expérimente des créations questionnant intimement le rapport au public, Julien Bucci s’installe à Lille en 2007. Il y fonde la Cie Home Théâtre, maison de mots dont le projet fondateur, consacré à l’oralité, se destine à créer des médiations et des entresorts poétiques à destination d’une multitude de publics en tous lieux, notamment des publics en situation de handicap, d’isolement ou en précarité linguistique. Acteur de la lecture, animateur de l’écrit, Julien Bucci partage régulièrement sa passion de la langue en animant des ateliers d’écriture créative ou de lecture à voix haute. Formateur pour le Centre National de la Fonction Publique Territoriale, il anime régulièrement des formations pour des professionnels de la lecture publique (animer l’écriture, sensibilisation à la bibliothérapie…). Il s’intéresse de façon croissante à la bibliothérapie, convaincu que les mots peuvent prendre soin, réunir et relier. Auteur de plusieurs recueils parus aux éditions La Boucherie littéraire, La Chouette imprévue et Bel et Bien, il œuvre activement à extraire la poésie contemporaine de sa clandestinité. Pendant le premier confinement, il a coordonné le projet Biblio-fil où un collectif de lecteurs et lectrices a offert 1800 lectures au téléphone. Il est le créateur et coordinateur du Serveur Vocal Poétique, numéro de téléphone gratuit qui permet d’écouter à toute heure de la poésie au téléphone. À ses heures, il dessine : des écritures asémiques.

Après des débuts dans le domaine de l’archéologie Jane Angué étudie le français à King’s College à Londres puis s’installe en France. Agrégée d’anglais, elle écrit en français et en anglais. La lecture et l’étude de la poésie font partie du travail avec ses élèves et elle anime des ateliers d’écriture à l’occasion du Printemps des Poètes.
Des textes en anglais sont publiés dans The Dawntreader, Amethyst Review, Ink, Sweat and Tears, Acumen, Erbacce 61 et 67, The High Window, Allegro et morphrog
En français des textes sont parus dans incertain regard, Le Capital des mots, Poésie/première n°74, Mille-feuille (Chicago), Traversées n° 96 et 102, Flammes Vives et Arpa n° 131 et 137-138.

Mon nom est Thibault Loiselle. Je suis né en 1998 en Provence. J'explore ce que la queerness me laisse explorer, les états d'extase et d'hallucination, le rêve, Dieu.

Maëlan Le Bourdonnec naît en Charente-Maritime, à Saintes, en 1993. Durant ses études de Lettres, il rédige un mémoire sur Louis Calaferte, un autre sur Béatrice Douvre. Brève incursion dans l’enseignement. Finalement bibliothécaire.

Son premier recueil, saline, est paru aux Éditions Poétisthme en novembre 2022.

Sélima Atallah est poète performeure et chercheure. Elle a grandi à Tunis et habite à Paris depuis une dizaine d’années. D’une curiosité sans limite, ses errances universitaires l’ont menée de la médecine à la création littéraire en passant par la psychologie et l’anglais. Elle travaille actuellement à un projet de recherche-création liant le corps, les lieux et les langues par la performance poétique. Sa poésie intime et engagée est attentive au rythme et à l’oralité. Convaincue que la poésie a sa place partout, Sélima Atallah porte ses textes lors de scènes de slam, de théâtre ou de littérature mais également en compagnie de DJ ou lors d’expositions d’art contemporain. 

www.selimaatallah.wordpress.com

Mari Kashiwagi est née à Erlangen, en Allemagne, et a grandi au Japon. Elle est poétesse, conservatrice d'art et écrivaine japonaise. Elle a remporté un prix du prestigieux magazine de poésie, Gendaishi Techo (1995). Son premier recueil, Music, of Days, est publié en 2000. Le deuxième recueil de poésie, de la racine de Nectar jusqu'à sa Résonance, est sorti en 2008. Des extraits en sont présentés dans  Poetry International Web. Le troisième recueil de poésie, Butterfly (2020) est écrit en japonais avec une traduction en anglais par Takako Lento. Amber (2015) recueille ses paroles pour des chansons pour enfants. Poems from Butterfly (2020) a reçu le prix d'argent de l'International Micro Poetry Award (2021) et le prix littéraire Naji Naaman (prix d'honneur) (2022). Elle est également l'auteur de deux livres sur l'art céramique japonais. Son intérêt à la fois pour les mots et les images, et pour l'alchimie entre différents médiums, se reflète également dans son implication active dans les collaborations entre artistes et musiciens. Elle a été invitée à lire aux soirées Struga Portry (Macédoine 2014), InterLese (Allemagne 2016) et au Festival de Princeton (États-Unis 2018), ainsi qu'à de nombreux festivals et lectures internationaux en ligne. Ses poèmes ont été traduits en quinze langues.