Comme d’habitude, c’est une copieuse livraison que ce n° 39 : 302 pages très précisément. Elle est dédiée (actualité oblige car elle est datée du premier semestre 2015) aux journalistes de Charlie hebdo assassinés en janvier de la même année et aux autres victimes…
Elle s’ouvre sur la publication du discours d’Yves Bonnefoy lors de la remise du prix que lui a décerné la Foire Internationale du Livre de Guadalajara au Mexique (en 2013). L’idée maîtresse de ce discours est la relation dialectique entre la langue conceptuelle (en usage dans les techniques et les sciences, même sociales) et la langue sensible (en usage dans la littérature et, plus particulièrement, dans la poésie)… Ainsi, nous dit Bonnefoy, le mot arbre ne renvoie pas seulement à la figure proposée par le dictionnaire mais aussi à un arbre unique, avec ses branches, ses feuilles et qui a pris racine en un endroit précis d’un territoire particulier…
Puis suit un dossier consacré à deux poètes, Lucien Becker et Claude Vigée. À chaque fois, une présentation (par Christophe Dauphin pour le premier, par Paul Farellier pour le second) suivie de poèmes. Les poèmes choisis de Lucien Becker (extraits de recueils parus de 1945 à 1961) laissent paraître une poésie très sage quant à la forme (utilisation d’un vers libre très proche de l’alexandrin mais qui y succombe à l’occasion, regroupements fréquents des vers en quatrains, poèmes de quatre, et très rarement de cinq ou six, strophes…). Mais le poème chante un monde campagnard voire agricole aujourd’hui disparu… Puis, il se fait l’expression d’une pensée où l’amour charnel de la femme est très présent. Mais une voix comme fêlée se fait entendre : “l’homme meurt en cherchant un peu d’air”, “la liberté est encore plus belle que l’amour” quand l’homme ne va pas vers la mort qui est inéluctable. De Claude Vigée (qui est excellemment présenté par Paul Farellier), je ne dirai pas grand-chose car je suis totalement étranger à la culture biblique ou hébraïque. Ont cependant retenu mon attention : son poème “Le chant de ma vingtième année” (mais qui appartient à la préhistoire du poète), la nostalgie si fréquente dans ses poèmes, cette peinture de “l’exil” et cette affirmation implicite que la langue sensible est préférable à l’autonomie du signifiant… Mais un vers me hante particulièrement, sans doute pour des raisons différentes de celles qui l’ont poussé à l’écrire : “un matin fleurira pour les humiliés de la terre”…
Le dossier central est consacré à Alain Borne. N’en déplaise à certains, j’ai découvert ce poète par Aragon qui écrivit en août-septembre 1941 son poème “Pour un Chant national” que je ne lus que beaucoup plus tard, vers 1964 sans doute, en étudiant LesYeux d’Elsa paru en 1942… Christophe Dauphin signe un essai d’une bonne trentaine de pages. Il s’y fait le thuriféraire de Benjamin Péret, se réfugie sous l’aile tutélaire de Jean Rousselot pour mieux attaquer Aragon. Ce qui ne l’empêche pas, quelques paragraphes plus loin, de citer Alain Borne qui reconnaît à La Rose et le Réséda (d’Aragon) et à Liberté (de Paul Éluard) d’avoir eu une efficacité certaine sur la conscience populaire. C’est que la Poésie n’existe pas, mais qu’il existe différents types de poésie : le véritable clivage est entre la mauvaise poésie et la bonne, non entre l’alexandrin et le vers libre, non entre la prose et le vers, non entre la poésie pure et la poésie didactique, etc ! Aragon, lui-même, ne s’écriait-il pas en 1959 “Je ne me laisse pas cantonner à une forme, puisque en aucun cas, je ne considère la forme comme une fin, mais comme un moyen, et que ce qui m’importe c’est de donner portée à ce que je dis, en tenant compte des variations qui interviennent dans les facultés de ceux à qui je m’adresse…” Non que je veuille absolument défendre la Poésie nationale et ses suiveurs… Reste, nous dit Dauphin, que Borne est un poète majeur de l’amour ; citant ce dernier, il ajoute : “L’amour, la vie, la mort. Rien en dehors de cela…” Le témoignage d’Henri Rode qui suit est composé de deux textes, l’un de 1972, le second de 1995. Ce qu’il faut retenir de cette double approche , c’est le portrait d’Alain Borne en El Desdichado… C’est un portrait plein de sensibilité, éclairant, attachant, voire fascinant. Il faut remercier Les Hommes sans épaules d’avoir exhumé ces deux textes… Vient ensuite un choix de poèmes d’une quarantaine de pages qui permet de mieux connaître Alain Borne…
Deux autres dossiers (présentation et poèmes) sont consacrés à Yusef Komanyakaa et à Jean Pérol. Le premier est un poète new-yorkais né en 1947 qui a connu le racisme propre aux USA et été engagé dans la guerre du Viet-Nam Ses poèmes en portent la marque. On peut lire dans la présentation, en contrepoint du témoignage qu’il apporte sur la guerre du Viet-Nam, quelques mots sur la rareté ici des poèmes parlant de la guerre d’Algérie : c’est oublier, qu’en 1960, Action Poétique faisait paraitre son n° 12 (qui fut saisi mais réédité en janvier 1962) regroupant plus de 40 poètes autour de la guerre d’Algérie, dont Frank Venaille et Guy Bellay ; c’est oublier Gérard Cléry et quelques autres. On ne présente plus Jean Pérol mais on apprend qu’à la demande d’Aragon il réalisa, pendant la vingtaine d’années qu’il passa au Japon, une série d’entretiens avec les plus grands écrivains de ce pays… Ses poèmes, marqués par l’urgence et l’indignation, ne convainquent pas totalement car l’histoire ne comble jamais les creux, elle ne fait que les accentuer : c’est le pouvoir de la poésie de changer le monde pour de bon qui est posé… Mais me touche Pérol quand il dit la proximité de la mort comme dans “Où demain ne vient plus”, la solitude et le mauvais côté de l’humanité comme dans “Laissé”. Pour dire vite, très vite… Le reste de la livraison est occupée par diverses présentations, par des notes de lecture très variées et par des poèmes…
Si Les Hommes sans épaules font une très large place à leurs proches (mais pas exclusivement), c’est que la revue est l’organe d’expression d’une certaine conception de la poésie. Il faut le savoir pour ne pas être déçu de ne pas y trouver ce qui était attendu. Mais n’en est-il pas de même pour toutes les revues de poésie ? Aussi faut-il lire Les Hommes sans épaules dès lors que l’on veut avoir une vision complète (ou la plus complète possible) de la poésie qui s’écrit ici et aujourd’hui…
