De l’intime à l’universel

Parce qu’elle doit
atteindre tous les hommes, la parole poé­tique, comme l’expression artis­tique, touche tous les sujets ter­restres et spi­ri­tuels,
le champ poli­tique,
le lan­gage ima­gé de la méta­phore, le mes­sage simple et quo­ti­dien,
le sen­ti­ment amou­reux…

Hors du lan­gage com­mun, l’art et la poé­sie appa­raissent comme des canaux d’expression des émo­tions, des res­sen­tis,
des rap­ports entre
les hommes et la nature, entre les hommes et la conscience, entre les hommes et le monde.

Par la plu­ra­li­té des 
lan­gages déve­lop­pés,
cette expo­si­tion ouvre
le champ des décou­vertes
et pro­pose des ren­contres. La par­ti­ci­pa­tion de vingt
 deux artistes plas­ti­ciens 
aux tech­niques variées,
 tous ras­sem­blés autour de
la poé­sie, per­met à chaque visi­teur d’entrer en dia­logue avec les œuvres et d’en sai­sir l’universalité.

Chaque mois, une dis­ci­pline croi­sée !

Mardi 17 décembre à 19h : Danse et saxo­phone avec les élèves du Conservatoire du Briançonnais

Jeudi 22 jan­vier à 17h : Création sonore à la gui­tare élec­trique, avec l’Altitude Jazz fes­ti­val.

Février, mars : Lecture et écri­ture poé­tique.

Vernissage le ven­dre­di 13 décembre à 18 heures. 

« Beaux Lieux Des Arts »

Durant un mois, Saint-Etienne sera le lieu de diverses mani­fes­ta­tions artis­tiques. Porté par le dyna­misme têtu d’une équipe res­treinte, “Beaux Lieux Des Arts” ne renie pas sa nais­sance dans un quar­tier dif­fi­cile de la ville. Dans l’univers par­ti­cu­liè­re­ment vaste de « l’Art » et prin­ci­pa­le­ment dans celui de « l’Art Singulier », il est des acteurs qui ne se contentent pas de s’exprimer au moyen des acquis tech­niques en usage, mais qui partent vers d’autres hori­zons à la recherche de nou­velles aven­tures. Cette démarche fait sens et nous inté­resse. Du Musée à l’Hôpital en pas­sant par d’autres lieux aty­piques, nous avons fait le choix de pro­mou­voir « l’Art Brut », « l’Art Singulier » et toute forme « d’Art Innovant » par­ti­cu­liè­re­ment com­mu­ni­ca­tif. Nous reven­di­quons notre uti­li­té sous la forme de cata­ly­seur de lien social dont l’Art est un moteur recon­nu. Nous tra­vaillons au plus près de l’humain avec des artistes connus, mais ten­dons la main à nombre d’entre eux non média­ti­sés à la décou­verte de pépites mécon­nues y com­pris dans l’univers de créa­teurs ayant des dif­fi­cul­tés émo­tion­nelles. Sérieuse, sombre par­fois, le plus sou­vent drôle et imper­ti­nente, cette mani­fes­ta­tion est por­tée par un esprit d’échange et de par­tage. Gardienne de nos dif­fé­rences, elle se doit de par­ler à tous et de n’exclure per­sonne.

Programme des mani­fes­ta­tions

“Plus néces­saire que jamais : écou­ter, dia­lo­guer, accueillir l’étranger.”

Emmanuel Pierrat, pré­sident du PEN Club fran­çais, vous invite à écou­ter Laurence PATON qui ani­me­ra Une ren­contre au cours de laquelle Colette KLEIN pré­sen­te­ra les actions du poète et plas­ti­cien Yves BERGERET qui est à décou­vrir au tra­vers de ses mul­tiples actions :

En Italie, à Catane, d’où son livre Carène, qui rend compte de l’arrivée dif­fi­cile de migrants sahé­liens héroïques par­mi les col­lines inté­rieures et encore lar­ge­ment féo­dales de la Sicile. L’animation d’ateliers d’écriture en ban­lieue pari­sienne avec des enfants issus de l’immigration qui a per­mis la publi­ca­tion d’une antho­lo­gie réa­li­sée par ces élèves. Yves Bergeret a entre­pris au Mali un dia­logue de créa­tion sur dix ans avec un vil­lage Toru nomu sans écri­ture et qua­si inac­ces­sible sur un haut pla­teau iso­lé du Sahara. D’où la publi­ca­tion bilingue (italien/​français) toute récente du Trait qui nomme, sur cette expé­rience unique en poé­sie, pein­ture et eth­no­lo­gie.

Rencontre lec­ture
MELANCHOLIA et PHASES

Philippe Thireau et Gilbert Bourson vous pré­sen­te­ront leur ouvrage res­pec­tif, Melancholia, et Phases, parus aux Editions Tinbad. Ils liront des extraits, et seront à votre dis­po­si­tion pour vous dédi­ca­cer leur livre et échan­ger avec vous.

Philippe THIREAU a diri­gé les ser­vices d’un dépar­te­ment et des équipes de jour­na­listes à Paris, conjoin­te­ment à son par­cours d’écrivain. Ses pré­cé­dents ouvrages, Soleil se mire dans l’eau, paru chez Z4 Editions et accom­pa­gné de pho­to­gra­phies de Florence Daudé, et Je te mas­sa­cre­rai mon cœur, paru chez PhB, sont tou­jours dis­po­nibles en librai­rie. Melancholia est son dixième ouvrage édi­té. Les édi­tions Cabédita (Suisse) viennent éga­le­ment d’éditer un récit his­to­rique sur le géné­ral Pichegru et ses com­pa­gnons dépor­tés poli­tiques en Guyane  à la fin du XVIIIème siècle. Philippe Thireau est direc­teur d’une col­lec­tion, La dia­go­nale de l’écrivain, chez Z4 Editions.

UN POINT DE VUE DE L’AUTEUR SUR MELANCHOLIA
Dans les silences de l’écriture la vie s’éternise

Bernard Noël, dans son livre « Une machine à voir » entame le récit d’un des pro­ta­go­nistes qu’il met en scène par un : « Je ne suis pas assez mort » ! Je ne le suis pas assez non plus, ne le serai jamais assez, c’est bien pour­quoi ce texte, « Melancholia », cache le Je (la peur de Je). Je est déjà mort mais il parle tou­jours dans les silences de l’autre là-bas. De l’autre, du rêve de l’autre. Il n’est même pas sûr que cet autre, que « Melancholia » dit être une femme entiè­re­ment en eau, soit bien part à cette his­toire. Et si elle était pure inven­tion de ce sol­dat mou­rant déjà mort mais pas assez ?

Elle là-bas ; une femme en eau, une femme comme toutes les femmes, toutes habi­tantes du « cam­ping ». Cet espace, méta­phore de la vie qui n’est qu’un « pas encore assez mort », s’appelle bien cam­ping : lieu des pas­sages, lieu fra­gile, le seul véri­table. L’innocence cherche, en gran­dis­sant dans le désar­roi de la mort annon­cée, à s’accrocher aux murs : elle ne trouve qu’un mince tis­su bal­lo­té aux vents et aux pluies. Rien ne la sau­ve­ra.

Peut-être écrire sau­ve­ra. Mais très pro­vi­soi­re­ment. Encore que. Dans les silences de l’écriture la vie s’éternise. Entre les mots et leur ordon­nan­ce­ment glisse la machine à inven­ter une autre vie : l’oiseau pla­neur raconte ce que per­sonne ne sait puisque tous ne sont pas assez morts pour savoir la mort. Clic et clac.

Mais pour­quoi « Melancholia », ce titre que Claude Minière trouve roman­tique ? Parce que ! La mélan­co­lie est dans les silences (et les silences sont par­tout), dans le deuil que nous por­tons de nous-même entre deux lettres, deux phrases, dans les fis­sures d’une syn­taxe com­plexe, mère de tous les pos­sibles de l’ailleurs. Cette tris­tesse est une vie. Je pense que la vie est une mala­die du silence.

“Phases”, de Gilbert Bourson 

“J’ai tou­jours été frap­pé par la charge éro­tique de l’Iliade. La bataille des mots entraîne sou­vent celle des images de nos joutes amou­reuses. Le couple tra­verse cette guerre des sexes dont on nous parle sou­vent et que l’écriture met à jour. Elle ouvre le champ où les corps se ren­contrent nus dans la scan­sion, dans le rythme du désir, s’infligeant la bles­sure de l’attente que vienne à son terme la petite mort. Mêlant les trois temps de la mytho­lo­gie grecque (Aiôn, Chronos et Kairos), la joute éro­tique s’arme chair à chair, se fon­çant dans la baie l’une l’autre, l’arme étant en même temps l’arme et le bou­clier, le Kairos touf­fu et le sexe d’Aphrodite.

Le Merle Moqueur

Des poètes et des musi­ciens

Le poète Patrice Cazelles pré­sen­te­ra et signe­ra son recueil ARGOTIES paru aux Editions Unicité. Sa lec­ture sera   accom­pa­gnée par Jaqk Pochat, saxo­pho­niste.

L’écrivain Mathias Lair pré­sen­te­ra et signe­ra son livre écrire avec Thelonious paru à l’Atelier du Grand Tétras.Une lec­ture musi­cale avec à la voix Mathias Lair et au saxo­phone ténor Adalbert Dec .

Avec la par­ti­ci­pa­tion d’anges de Commines pour l’organisation de cet évé­ne­ment.

Encres et tan­go

Tristan Fe!ix expose une qua­ran­taine d’œuvres – du des­sin fouillé éche­ve­lé à l’encre de Chine aux empreintes ensau­va­gées de pig­ments natu­rels en pas­sant par la gra­vure rehaus­sée – pro­meuvent l’énergie infi­nie des visions de l’imagination, levier vital de prises de conscience de l’hybridation irré­pres­sible du vivant – entre le rire, l’effroi et la ten­dresse.

Deux per­for­mances : sam.29/2/2020 (ver­nis­sage) et vend.6/3 à 20h, avec Philippe Botta (sax, flûtes) : tan­go, th. d’objets, conf. en langues ima­gi­naires… Un uni­vers brut et cise­lé, tra­gi-far­cesque, oni­rique et fan­tas­tique, entre cabi­net de curio­si­tés et cirque poé­tique.” (S.J.)

Le 60 AdaDa

Tristan Felix

Rendez-vous avec Joseph Ponthus

À LA LIGNE, Feuillets d’usine, ne pour­rait être que le compte-ren­du cli­nique des mis­sions d’un inté­ri­maire plon­gé au cœur des conser­ve­ries ou abat­toirs de Bretagne. L’écriture de Joseph Ponthus en fait un long poème sur tous ces sans voix qui triment au gré des 3X8, du bon vou­loir des petits chefs, pour « nour­rir » la machine : un regard aigu, une écri­ture sans conces­sion…

 Malgré les prix qui s’accumulent, les tra­duc­tions étran­gères qui se mul­ti­plient, Joseph Ponthus n’a rien per­du de sa sim­pli­ci­té, de son huma­ni­té.  

Pour ouvrir la ren­contre, aura lieu une lec­ture à quatre voix, por­tée par Imaya de Santander, Françoise Paran, Henry Migaud, Rémy Soual, sur une créa­tion sonore de Michel Laurent et des images d’œuvres créées pour la cir­cons­tance par Bruno Sellenet et Fernand Soual,

Les Entretiens de la revue Po&sie

Cette séance des Entretiens de la revue Po&sie sera consa­crée aux rela­tions de la pho­to­gra­phie avec l’art en géné­ral et la poé­sie en par­ti­cu­lier. Walter Benjamin pro­po­sait de ren­ver­ser la ques­tion clas­si­que­ment posée : « La pho­to­gra­phie est-elle de l’art ? » – en son contraire : « En quoi l’art est-il deve­nu pho­to­gra­phique ? ». Ce chan­ge­ment de point de vue s’applique éga­le­ment à la poé­sie et, à tra­vers diverses pro­po­si­tions théo­riques et plas­tiques récentes, on essaie­ra d’évaluer la réac­ti­vi­té réci­proque du poème et de l’image pho­to­gra­phique depuis son inven­tion.

Anne-Lise Broyer, Georges Didi-Huberman, Laurent Jenny & Muriel Pic

Maison de la Poésie de Paris

Photo de une : Anne-Lise Boyer