De l’intime à l’universel

Parce qu’elle doit
atteindre tous les hommes, la parole poé­tique, comme l’expression artis­tique, touche tous les sujets ter­restres et spi­ri­tuels,
le champ poli­tique,
le lan­gage ima­gé de la méta­phore, le mes­sage simple et quo­ti­dien,
le sen­ti­ment amou­reux…

Hors du lan­gage com­mun, l’art et la poé­sie appa­raissent comme des canaux d’expression des émo­tions, des res­sen­tis,
des rap­ports entre
les hommes et la nature, entre les hommes et la conscience, entre les hommes et le monde.

Par la plu­ra­li­té des 
lan­gages déve­lop­pés,
cette expo­si­tion ouvre
le champ des décou­vertes
et pro­pose des ren­contres. La par­ti­ci­pa­tion de vingt
 deux artistes plas­ti­ciens 
aux tech­niques variées,
 tous ras­sem­blés autour de
la poé­sie, per­met à chaque visi­teur d’entrer en dia­logue avec les œuvres et d’en sai­sir l’universalité.

Chaque mois, une dis­ci­pline croi­sée !

Mardi 17 décembre à 19h : Danse et saxo­phone avec les élèves du Conservatoire du Briançonnais

Jeudi 22 jan­vier à 17h : Création sonore à la gui­tare élec­trique, avec l’Altitude Jazz fes­ti­val.

Février, mars : Lecture et écri­ture poé­tique.

Vernissage le ven­dre­di 13 décembre à 18 heures. 

 A l’occasion de l’exposition Intuitions cos­mo­po­lites, Davide Napoli et Anne de Commines pré­sen­te­ront et signe­ront leur livre d’art inti­tu­lé A part être aux Editions Jacques Flament.

Anne de Commines et Davide Napoli sinuent en ombres chi­noises et créent

À part être.

Mots et traits entrent en réson­nances, se répondent et déposent leur lumière.

Les nuances de Davide Napoli bordent les rêves d’Anne de Commines. Le tra­cé lévite, la poé­sie se grave. Des ques­tions mas­quées s’extraient len­te­ment des espaces ins­truits. À chaque phrase cor­res­pond une appa­ri­tion où œuvrent les des­sins ajou­rés.

Les deux créa­teurs livrent une épure, une grâce, une trans­pa­rence veilleuse. Mots et tra­cés se suivent comme des points lumi­neux sur l’écran des appa­rences. À part être inter­roge. D’où la forme est-elle lisible ? Disparait-elle dans les amné­sies blanches de Davide Napoli ? À mots oni­riques, Anne de Commines habite ces ins­crip­tions silen­cieuses. Dense et pal­pable, le souffle devient consis­tant dans ces mondes ralen­tis.

ARTS ET JALONS

Association loi 1901

vous invite à une ren­contre lit­té­raire et artis­tique autour des œuvres de Danièle CORRE, que vous connais­sez comme poète, mais dont vous décou­vri­rez les poèmes gra­vés. Ses textes seront lus par Béatrice MARCHAL, poète, présen­tée par Frédéric DIEU

tu délie­ras en moi les mots
qui s’étaient agré­gés au long
de géné­ra­tions dures
et labo­rieuses en blocs de pudeur,
en cailloux de silence obs­truant la ren­contre
et l’échange sur un che­min soi­gneu­se­ment
bor­dé par peur d’en sor­tir et de s’égarer
hors du groupe, mots com­pacts comme mottes
de terre à fendre pour que l’air
y res­taure la vie.

Extrait de : Au pied de la cas­cade, Éditions l’Herbe qui tremble – 2019

Stefanu Cesari, Bartolomeo in cris­tu

Décerné tous les ans à un recueil de poèmes en prose, le prix Louis Guillaume existe depuis 1973. Par “POÈME EN PROSE”, il convient d’entendre stric­te­ment, selon la défi­ni­tion de LOUIS GUILLAUME, un texte pré­sen­tant les trois carac­tères sui­vants :

1° l’autonomie : consti­tuer “un tout orga­nique, une cris­tal­li­sa­tion, un mor­ceau de prose auto­nome” ;

2° la gra­tui­té : n’avoir “aucune fin, pas plus nar­ra­tive que démons­tra­tive” ; n’être “ni une anec­dote, ni un conte, ni une his­toire, ni une fable, mais un poème seule­ment” ;

3° la briè­ve­té avec “une grande éco­no­mie de moyens”.

“En somme”, concluait LOUIS GUILLAUME, “un poème en prose est avant tout un poème, et toutes les qua­li­tés que l’on exige du poème moderne : conden­sa­tion, rapi­di­té des images, sobrié­té doivent se trou­ver en lui.”

Le prix Louis Guillaume 2019 a été attri­bué à Stefanu Cesari, pour son recueil Bartolomeo in cris­tu, paru aux édi­tions Eoliennes. Il lui sera remis à la Bibliothèque Historique de la ville de Paris.

https://​www​.paris​.fr/​e​q​u​i​p​e​m​e​n​t​s​/​b​i​b​l​i​o​t​h​e​q​u​e​-​h​i​s​t​o​r​i​q​u​e​-​d​e​-​l​a​-​v​i​l​l​e​-​d​e​-​p​a​r​i​s​-​b​h​v​p​-16

Intronisation offi­cielle

Depuis le 29 jan­vier 2014, la Belgique a son propre Poète National.

Il s’agit d’une ini­tia­tive lit­té­raire du Poëziecentrum de Gand, de La Maison de la Poésie et de la Langue Française de Namur et de l’organisation lit­té­raire VONK & Zonen d’Anvers, en col­la­bo­ra­tion avec la Maison des Littérature Passa Porta de Bruxelles. Depuis 2015, la Maison de la Poésie (Amay), le fiEstival maelstrÖm, le Théâtre Poème 2, les Midis de la Poésie (Bruxelles) et Jeugd en Poëzie (Anvers) ont éga­le­ment rejoint le pro­jet.

L’idée s’inspire du concept de ” Dichter des Vaderlands ” qui, grâce à la Fondation Poetry International, existe depuis 2000. Ce titre est pro­jet valo­ri­sant les échanges lit­té­raires et cultu­rels entre les 3 com­mu­nau­tés lin­guis­tiques de notre pays.

Le Poète National belge est dési­gné pour une période de deux ans durant laquelle il a pour mis­sion d’écrire au moins 12 poèmes (6 par an) sur des thé­ma­tiques liées à l’actualité ou à l’histoire notre pays et/​ou de la socié­té. Grace à l’aide du Collectif des tra­duc­teurs de Passa Porta, tous les poèmes sont dis­po­nibles sur ce site dans les trois langues natio­nales.

Ce titre sym­bo­lique, décer­né en 2014 au néer­lan­do­phone Charles Ducal, a été cédé en 2016 à la poète fran­co­phone Laurence Vielle. C’est désor­mais à Els Moors, auteure néer­lan­do­phone, de prendre la relève jusqu’en jan­vier 2020.

Tous les deux ans, c’est donc un poète issu d’une com­mu­nau­té lin­guis­tique dif­fé­rente qui est choi­si pour por­ter le titre.

Le 29 jan­vier le poète mon­tois Carl Norac sera la nou­veau Poète National, pour une durée de deux ans. Une intro­ni­sa­tion offi­cielle aura lieu à Passa Porta à Bruxelles, moment au cours duquel Carl lira son pre­mier poème dans le cadre du pro­jet. Il pré­sen­te­ra éga­le­ment à la presse le pro­gramme qu’il sou­haite défendre durant son man­dat et sa vision de ce pro­jet inter-com­mu­nau­taire qui entame, déjà, sa qua­trième édi­tion.

Poète National

 La Scène Poétique

Christian Prigent lira avec Vanda Benes

Christian Prigent, né en 1945 à Saint-Brieuc (où y il vit tou­jours), a été suc­ces­si­ve­ment artiste peintre émergent, cycliste épi­so­dique, foot­bal­leur d’avenir, ensei­gnant tous ter­rains (Rennes, Paris, Berlin, New York, Le Mans), mili­tant mar­xiste-léni­niste de base, revuiste avant-gar­diste (TXT, 1969/​1993), pen­sion­naire aca­dé­mique (Rome, Villa Médicis), théo­ri­cien lit­té­raire sévère, édi­teur poé­tique (col­lec­tion Muro Torto), cri­tique d’art, jour­na­liste spor­tif, poète voci­fé­ra­teur, dra­ma­turge à son insu, cra­duc­teur pirate, acteur en pyja­ma, joka­riste de plage, paro­lier sans le vou­loir — et en défi­ni­tive auteur d’une cin­quan­taine d’ouvrages (poé­sies, romans, essais, chro­niques, enre­gis­tre­ments sonores) publiés essen­tiel­le­ment chez P.O.L, mais aus­si chez Seghers, Christian Bourgois, Al dante, Le Bleu du Ciel, L’Ollave, Argol, Zulma, etc. Il a reçu en 2019, pour l’ensemble de son œuvre, le Grand Prix de Poésie de l’Académie fran­çaise.

Récemment parus :
Les Enfances Chino (roman, P.O.L, 2013)
La Langue et ses monstres (essai, P.O.L, 2015)
Les Amours Chino (roman en vers, P.O.L, 2016)
Chino aime le sport (poé­sie, P.O.L, 2017)
Ça tourne (notes de régie, L’Ollave, 2017)
Poésie sur Place (textes et CD, Les Presses du Réel, 2018)
Point d’appui (jour­nal 2012/​2018, P.O.L, 2019).

En 2014, le Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle a consa­cré un col­loque à son œuvre. Les Actes en sont parus en juin 2017, chez l’éditeur Hermann, sous le titre Christian Prigent : trou(v)er sa langue.

A consul­ter : Cerner le réel : Christian Prigent à l’œuvre, par Sylvain Santi, Presses de l’Ecole Normale supé­rieure, Lyon, 2019.

Christian Prigent      

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Philippe Labaune lira des extraits de Panoptikon

Philippe Labaune est né en 1959 à Paris, il a vécu et tra­vaillé long­temps à Lyon et depuis quelques mois il est ins­tal­lé dans la cam­pagne beau­jo­laise.
 
Auteur tar­dif et met­teur en scène pré­coce, il a fré­quen­té pour ses créa­tions nombre de poètes : Rilke, Pessoa, Collobert, Zürn, Gleize, Prigent, Dubost …
Il met en scène éga­le­ment les textes de la jeune géné­ra­tion d’écrivains dra­ma­turges : Roche, Mougel, Gallet, Tamisier.
 
Passeur de langues, il a fabri­qué pen­dant 25 ans des spec­tacles comme autant de poèmes théâ­traux. Il y défend un « théâtre de poé­sie » qui ferait la part belle à la per­cep­tion sen­sible et incons­ciente.
 
L’écriture émerge aujourd’hui comme une rivière sou­ter­raine qui attein­drait le jour après tant d’années de tra­vail invi­sible.
 
Il publie aujourd’hui ses pre­miers textes nour­ris pro­ba­ble­ment, par capil­la­ri­té, de l’univers des auteurs dont il a pris à bras le corps la langue sur les pla­teaux de théâtre.
 
Ses textes sont publiés dans les revues en ligne ou papier : 
Nioques – Txt – Sitaudis – L’atelier de l’agneau – Dissonances – Teste – Ouste – Triages – Paysages écrits – Le Cafard héré­tique – Recours au poème – Le lam­pa­daire – Post – Fpm – Litzic – Ornata – Infusion – Le capi­tal des mots – Editions de l’aigrette – Trakt – L’Ampoule – Impromptus – Lichen – Traction bra­bant 
 
Son pre­mier recueil, Oeils, est paru en mars 2019 aux édi­tions Gros textes.

La Scène Poétique

Des artistes autour d’André Doms

Trois artistes pour une soi­rée consa­crée aux écrits d’André Doms et plus par­ti­cu­liè­re­ment à ceux qui prennent place autour de la Méditerranée. 

L’espace médi­ter­ra­néen, en ses amples confins, m’offrit un sens pour la vie. – André Doms. 

Poète et essayiste, André Doms nous emmène vers les pénin­sules de la Méditerranée, en Italie, en Espagne et dans les Balkans, qu’il arpente depuis sa jeu­nesse, en quête d’une expé­rience de vie et d’une connais­sance qui nous rap­pelle ces voyages à l’ancienne, au pas d’homme, à la manière de Montaigne, Stendhal ou de Taine, entre cent autres auteurs ou artistes, fer­vents pèle­rins des che­mins et des venelles. Voyeur voya­geur, voya­geur en véri­té, selon ses propres termes poé­tiques, il ne raconte pas, il ne guide pas, il observe avant tout, il note avec un sou­ci inlas­sable du détail tout ce qui vit, nour­rit l’esprit et exalte les sens.

Ses trois der­niers livres, publiés en 2019, à Paris, chez “L’herbe qui tremble” : “Italiques”, “Ibériques”, “Balkaniques”, sont un tré­sor d’érudition, de réfé­rences et de réflexions sur cet immense « réser­voir » cultu­rel que sont les pays du sud et de l’est de l’Europe. Il sera inter­ro­gé sur l’écriture du voyage par Michel Ducobu, phi­lo­logue, roma­niste et écri­vain, Martine Melebeck, phi­lo­logue et pro­fes­seur d’espagnol et Photis Ionatos, com­po­si­teur et inter­prète, qui clô­tu­re­ra la soi­rée par des chants de son réper­toire grec.

Maison de la Poésie de Namur 

Illustration : https://​les9​sai​sons​de​lam​ber​mont​.word​press​.com/​2​0​1​4​/​0​3​/​1​0​/​l​a​-​s​o​i​r​e​e​-​v​e​r​o​n​i​q​u​e​-​d​a​i​n​e​-​l​e​-​8​-​m​a​r​s​-​2​0​14/

« Quand la beau­té des mots s’empare des exclus puis les exclus, de la beau­té des mots… »

Avec : Baudelaire, Hugo, Maupassant… et les poètes ano­nymes de la rue contem­po­raine…

De larges extraits seront lus par  Philippe TANCELIN (poète). La lec­ture sera sui­vie d’un débat ani­mé par Manuelle KATZ, res­pon­sable de l’Atelier MATRESELVA sur le thème : « La beau­té en com­mune ».

Cette soi­rée est la seconde d’une série de « lec­ture-conver­sa­tion » orga­ni­sée tous les deux mois par l’Atelier Matreselva, à par­tir de grands textes à décou­vrir ou redé­cou­vrir autour de thé­ma­tiques que secrète la spi­ri­tua­li­té de l’existence.

https://​www​.matre​sel​va​.com

Illustration, Picasso, 1903.