De l’intime à l’universel

Parce qu’elle doit
atteindre tous les hommes, la parole poé­tique, comme l’expression artis­tique, touche tous les sujets ter­restres et spi­ri­tuels,
le champ poli­tique,
le lan­gage ima­gé de la méta­phore, le mes­sage simple et quo­ti­dien,
le sen­ti­ment amou­reux…

Hors du lan­gage com­mun, l’art et la poé­sie appa­raissent comme des canaux d’expression des émo­tions, des res­sen­tis,
des rap­ports entre
les hommes et la nature, entre les hommes et la conscience, entre les hommes et le monde.

Par la plu­ra­li­té des 
lan­gages déve­lop­pés,
cette expo­si­tion ouvre
le champ des décou­vertes
et pro­pose des ren­contres. La par­ti­ci­pa­tion de vingt
 deux artistes plas­ti­ciens 
aux tech­niques variées,
 tous ras­sem­blés autour de
la poé­sie, per­met à chaque visi­teur d’entrer en dia­logue avec les œuvres et d’en sai­sir l’universalité.

Chaque mois, une dis­ci­pline croi­sée !

Mardi 17 décembre à 19h : Danse et saxo­phone avec les élèves du Conservatoire du Briançonnais

Jeudi 22 jan­vier à 17h : Création sonore à la gui­tare élec­trique, avec l’Altitude Jazz fes­ti­val.

Février, mars : Lecture et écri­ture poé­tique.

Vernissage le ven­dre­di 13 décembre à 18 heures. 

« Beaux Lieux Des Arts »

Durant un mois, Saint-Etienne sera le lieu de diverses mani­fes­ta­tions artis­tiques. Porté par le dyna­misme têtu d’une équipe res­treinte, “Beaux Lieux Des Arts” ne renie pas sa nais­sance dans un quar­tier dif­fi­cile de la ville. Dans l’univers par­ti­cu­liè­re­ment vaste de « l’Art » et prin­ci­pa­le­ment dans celui de « l’Art Singulier », il est des acteurs qui ne se contentent pas de s’exprimer au moyen des acquis tech­niques en usage, mais qui partent vers d’autres hori­zons à la recherche de nou­velles aven­tures. Cette démarche fait sens et nous inté­resse. Du Musée à l’Hôpital en pas­sant par d’autres lieux aty­piques, nous avons fait le choix de pro­mou­voir « l’Art Brut », « l’Art Singulier » et toute forme « d’Art Innovant » par­ti­cu­liè­re­ment com­mu­ni­ca­tif. Nous reven­di­quons notre uti­li­té sous la forme de cata­ly­seur de lien social dont l’Art est un moteur recon­nu. Nous tra­vaillons au plus près de l’humain avec des artistes connus, mais ten­dons la main à nombre d’entre eux non média­ti­sés à la décou­verte de pépites mécon­nues y com­pris dans l’univers de créa­teurs ayant des dif­fi­cul­tés émo­tion­nelles. Sérieuse, sombre par­fois, le plus sou­vent drôle et imper­ti­nente, cette mani­fes­ta­tion est por­tée par un esprit d’échange et de par­tage. Gardienne de nos dif­fé­rences, elle se doit de par­ler à tous et de n’exclure per­sonne.

Programme des mani­fes­ta­tions

Gérard Cartier et Isabelle Dansin

Gérard Cartier est poète et écri­vain. Il a long­temps été ingé­nieur sur de grands pro­jets d’infrastructures, en paral­lèle de son acti­vi­té lit­té­raire.

Il a reçu le prix Tristan-Tzara pour Le désert et le monde, paru aux édi­tions Flammarion en 1997, et le prix Max-Jacob pour Méridien de Greenwich, paru aux édi­tions Obsidiane en 2000. Il est éga­le­ment le coor­di­na­teur de la revue lit­té­raire Secousse, publiée par les édi­tions Obsidiane, où il écrit des cri­tiques de poé­sie.

Parmi ses der­nières paru­tions figurent un roman, L’Oca nera, édi­tions La Thébaïde, 2019, et un essai, Du fran­glais au volapük ou Le per­ro­quet aztèque, édi­tions Obsidiane, 2019.

Un extrait inédit de L’Oca nera avait paru dans le numé­ro 12 de la revue incer­tain regard, un entre­tien avec le poète et un nou­vel inédit sont à décou­vrir dans le numé­ro 19. (www​.incer​tain​re​gard​.com)

A 19h30, pré­sen­ta­tion des oeuvres d’Isabelle Dansin. Gérard Cartier et Isabelle Dansin sont les invi­tés du numé­ro d’hiver d’incer­tain regard. 

Bibliothèque d’Achères

Encres et tan­go

Tristan Fe!ix expose une qua­ran­taine d’œuvres – du des­sin fouillé éche­ve­lé à l’encre de Chine aux empreintes ensau­va­gées de pig­ments natu­rels en pas­sant par la gra­vure rehaus­sée – pro­meuvent l’énergie infi­nie des visions de l’imagination, levier vital de prises de conscience de l’hybridation irré­pres­sible du vivant – entre le rire, l’effroi et la ten­dresse.

Deux per­for­mances : sam.29/2/2020 (ver­nis­sage) et vend.6/3 à 20h, avec Philippe Botta (sax, flûtes) : tan­go, th. d’objets, conf. en langues ima­gi­naires… Un uni­vers brut et cise­lé, tra­gi-far­cesque, oni­rique et fan­tas­tique, entre cabi­net de curio­si­tés et cirque poé­tique.” (S.J.)

Le 60 AdaDa

Tristan Felix

Rendez-vous avec Joseph Ponthus

À LA LIGNE, Feuillets d’usine, ne pour­rait être que le compte-ren­du cli­nique des mis­sions d’un inté­ri­maire plon­gé au cœur des conser­ve­ries ou abat­toirs de Bretagne. L’écriture de Joseph Ponthus en fait un long poème sur tous ces sans voix qui triment au gré des 3X8, du bon vou­loir des petits chefs, pour « nour­rir » la machine : un regard aigu, une écri­ture sans conces­sion…

 Malgré les prix qui s’accumulent, les tra­duc­tions étran­gères qui se mul­ti­plient, Joseph Ponthus n’a rien per­du de sa sim­pli­ci­té, de son huma­ni­té.  

Pour ouvrir la ren­contre, aura lieu une lec­ture à quatre voix, por­tée par Imaya de Santander, Françoise Paran, Henry Migaud, Rémy Soual, sur une créa­tion sonore de Michel Laurent et des images d’œuvres créées pour la cir­cons­tance par Bruno Sellenet et Fernand Soual,

Hommage en qua­rante-sept des­sins

Que ce soit dans les sculp­tures ou les des­sins, on sent dans les oeuvres de Piera Rossi un tra­vail pré­cis, lent, silen­cieux : sans arti­fice. C’est pour la patience qu’il demande qu’elle affec­tion­nait par­ti­cu­liè­re­ment le bois et, on devine en regar­dant ses des­sins, que c’est pour les mêmes rai­sons qu’elle uti­li­sait, très sim­ple­ment, le crayon gra­phite, la pierre noire ou la san­guine, dont le pas­sage répé­té, à force d’ombres et de lumière, fait sur­gir la puis­sance des volumes.

Née en Egypte, Piera Rossi a gar­dé, impri­mée en elle, l’image du désert, son silence et la force de son espace cap­ti­vant. Des voyages nom­breux, tout au long de sa vie, ont enri­chi son monde inté­rieur, mais le désert et la lumière de Méditerranée sont res­tés des élé­ments déter­mi­nants.

Cette sélec­tion de qua­rante-sept des­sins et deux grandes sculp­tures pro­pose un par­cours à tra­vers qua­rante années de tra­vail.

Depuis les vil­lages rigou­reux de mai­son­nettes imbri­quées, les archi­tec­tures aux ruelles désertes, les arbo­res­cences fan­tas­ma­go­riques où nichent des cités détruites, jusqu’aux roches, aux cra­tères, blocs de pierre, éri­gés dans leur soli­tude tem­po­relle, c’est l’insignifiance de l’homme face à la puis­sance du monde natu­rel qui est révé­lée.

A tra­vers un arbre de haute taille, des îlots bai­gnés d’étendues d’eaux calmes, des col­lines aux courbes éro­dées où sillonne un che­min, la faille entre deux roches, l’irradiante lumière d’une saline face au ciel, Piera Rossi célèbre, encore et encore, la vigueur et la majes­té du pay­sage et nous invite à tou­cher une tem­po­ra­li­té qui nous dépasse.

Piera Rossi nous a quit­tés il y aura bien­tôt deux ans. Elle avait mon­tré sculp­tures et des­sins aux édi­tions L. Mauguin lors de deux expo­si­tions per­son­nelles en 2007 (Grand-Age) et en 2010 (Mémoire de lieux), puis à l’occasion des accro­chages col­lec­tifs de l’automne 2014 et hiver 2016.

Les ventes de cette expo­si­tion finan­ce­ront la publi­ca­tion d’un cata­logue de l’événement afin qu’il reste une trace de cet ensemble, et que, modes­te­ment, les édi­tions L. Mauguin conti­nuent à faire connaître l’oeuvre de Piera Rossi.

Vernissage same­di 29 février de 16h30 à 19h30

Les Entretiens de la revue Po&sie

Cette séance des Entretiens de la revue Po&sie sera consa­crée aux rela­tions de la pho­to­gra­phie avec l’art en géné­ral et la poé­sie en par­ti­cu­lier. Walter Benjamin pro­po­sait de ren­ver­ser la ques­tion clas­si­que­ment posée : « La pho­to­gra­phie est-elle de l’art ? » – en son contraire : « En quoi l’art est-il deve­nu pho­to­gra­phique ? ». Ce chan­ge­ment de point de vue s’applique éga­le­ment à la poé­sie et, à tra­vers diverses pro­po­si­tions théo­riques et plas­tiques récentes, on essaie­ra d’évaluer la réac­ti­vi­té réci­proque du poème et de l’image pho­to­gra­phique depuis son inven­tion.

Anne-Lise Broyer, Georges Didi-Huberman, Laurent Jenny & Muriel Pic

Maison de la Poésie de Paris

Photo de une : Anne-Lise Boyer