Le texte s’écrira

« Vivre, c’est se racon­ter » rap­pelle Michel del Castillo dans « Le crime des pères » (édi­tions du Seuil 1993, p 80). Le Slam, c’est se racon­ter et c’est la vie qui vous irrigue telle une per­fu­sion salu­taire don­née par un cœur vaillant et géné­reux, le temps requis. Car le Slam a ses codes et sa bonne tenue se véri­fie dans le res­pect de ses règles. La poé­sie est équi­voque. Elle s’habille de l’infini de ses contours. L’invariable, c’est la puis­sance des mots. A eux de nous livrer leur lumière. L’écriture est éclai­rante qu’elle vienne d’un sup­plé­ment d’âme, de l’inconscient ou de la grâce.

Encore une fois, c’est de l’intime dont se nour­rit la poé­sie, c’est-à-dire l’écriture du Slam. Le Slam enjambe le piège de la déri­sion de soi qui empri­sonne l’individu et il le libère de ses propres limites. La déri­sion de soi n’est plus l’obstacle mais le moyen d’accéder à une imper­ti­nente envie de vivre plei­ne­ment. Le Slam en sacra­li­sant l’humour et l’ironie de toute déri­sion, pul­vé­rise la repré­sen­ta­tion idéa­li­sée de ce que nous croyons être. Je ne puis affir­mer que toute poé­sie est ico­no­claste, mais le Slam assu­ré­ment l’est. La beau­té a mille canons et aucun n’est for­ma­table parce qu’ils sont contradictoires.

Les canons du Slam, Thierry Toulze alias Capitaine Slam, artiste tou­lou­sain qui fonce avec élé­gance vers l’avenir de la poé­sie dans notre bonne cité mon­dine, laquelle se rêve Capitale de la Poésie, les défi­nit avec toute la rigueur et le sérieux qui conviennent :

SLAM : CE QU’IL FAUT SAVOIR Historique et éty­mo­lo­gie Le slam a été inven­té en 1986 à Chicago par Marc Smith, homme du peuple et ouvrier du bâti­ment : vou­lant évi­ter le côté mièvre des soi­rées guin­dées, il a inven­té un dis­po­si­tif ren­dant la poé­sie moins éli­tiste, plus acces­sible et sur­tout plus “rock n’ roll”. Le choix du mot slam est d’emblée révé­la­teur : il signi­fie “Chelem” (c’est à dire tour­noi, ce qui implique une dimen­sion spor­tive), ren­voie à l’expression “slam dunk” (smash) voire à “to slam the door” (“cla­quer la porte”) et sonne un peu comme une invite à faire cla­quer les mots au lieu de s’en ser­vir mol­le­ment, à s’exprimer avec fougue, à avoir de la verve.

Philosophie du slam : La phi­lo­so­phie du slam est à rap­pro­cher des fon­da­men­taux du hip-hop (Love, Peace, Unity and Having fun) mais les codes (ves­ti­men­taires, lan­ga­giers, rhé­to­riques, thé­ma­tiques) y sont moins nom­breux. Partage et ouver­ture d’esprit seront de mise : per­sonnes âgées peu férues de rap, rap­peurs radi­caux, impro­vi­sa­teurs, conteurs, fabu­listes, poètes clas­siques, racon­teurs de blagues et adeptes du stand-up se mèle­ront. De même, le slam n’est pas sexiste (autant d’hommes que de femmes) et les enfants peuvent par­ti­ci­per. En somme, tous les arts de la parole sont les bien­ve­nus, mais il y a des règles à respecter…

Comment se déroule une scène slam ? Le slam n’est pas un style : c’est une cer­taine manière de se réunir, d’organiser des soi­rées voire de renouer avec l’esprit des veillées. Inutile de vous ins­crire à l’avance, en télé­pho­nant : il suf­fit de vous ren­sei­gner dès votre arri­vée pour savoir qui anime la scène et de vous ins­crire auprès de cette per­sonne. Cela se déroule sou­vent dans un bar et par­fois sous la forme d’un tour­noi. L’animateur(/trice) vous appel­le­ra peut-être au tout début : il s’agira de faire par­ta­ger votre texte au public (le pré­sen­ter en quelques mots étant pos­sible mais pas néces­saire), un texte court (3, 4 mn. max.) et auto-pro­duit (mais qu’il n’est pas obli­ga­toire de savoir par cœur). Autre contrainte forte : pas d’accessoires ni d’accompagnement musical.

Quelques conseils pour y briller ? Ecrivez sur des sujets qui vous inté­ressent vrai­ment. Evitez les lieux com­muns, le pathos et les sujets trop intimes (deuil d’un proche, etc.) : il ne faut pas être impu­dique – certes, on peut “se dire”, mais il faut aus­si séduire… Allez cher­cher le public, en ayant le sou­rire, en intro­dui­sant de l’humour, en vous inven­tant un pseu­do amu­sant, en par­lant de sujets connus ou en fai­sant du “name-drop­ping” mais sans pour autant vous mon­trer raco­leur – n’oubliez pas que le slam est une contre-culture : on n’est pas là pour faire du M.6 ! Faites en sorte que ce soit vivant, pre­nant, sin­cère, intense, habi­té – faire un texte très ryth­mé n’est pas du tout obli­ga­toire (mais ne soyez pas trop mou quand même !) La pre­mière phrase doit être per­cu­tante (de même qu’il faut finir votre texte en beau­té). Soyez conscient que l’enjeu n’est pas de se faire mous­ser mais d’apporter son grain de sel à la soi­rée. Il faut pas­ser sur scène pour de bonnes rai­sons. Prévoyez plu­sieurs textes (le nombre de pas­sages dépend du nombre des par­ti­ci­pants). Redisons-le : tous les genres sont pos­sibles. L’important est de res­pec­ter la contrainte du temps – ne pas le faire est mal vu (sur­tout si votre texte ne tient pas la route !) Mieux vaut donc miser, sur­tout lorsqu’on débute, sur des textes très courts (1 mn., 1. 30, 2 mn., pas plus). N.B. : Pour plus d’infos, je ren­ver­rai au film Slam de Marc Levin (Caméra d’or à Cannes en 98) où les acteurs (Saul William, Sonja Sohn) sont aus­si des sla­meurs et au docu­men­taire Slam, ce qui nous brûle, de Pascal Tessaud (France Télévision) où plu­sieurs scènes ouvertes sont cap­tées avec talent.

L’émission « Confinement n° 19 » est dévo­lue au Capitaine Slam alias Thierry Toulze ou réci­pro­que­ment. Dans un pre­mier temps nous l’écoutons dans ses œuvres, sur scène avec « Le texte s’écrira », « Total bâtard » et « Bulletin colère ». Plaisir de l’oralité scé­nique du slam ! Plaisir de rire avec ce « bul­le­tin colère » qui rend hom­mage au « cancre » de Prévert. Puis je lis les textes de Thierry Toulze, ses poèmes regrou­pés sous le titre « L’Observatoire de Toulouse ». Car le poète des mœurs est aus­si poète des lieux. Si le poète dit les lieux qu’il tra­verse, ce n’est pas pour écrire ce qu’il connaît et que les autres, s’ils sont de ces lieux, connaissent éga­le­ment. C’est pour en étreindre l’inconnu. C’est le but de l’écriture de révé­ler ce qui était caché. Telle la dou­ceur que recèle un lieu fami­lier auquel nous nous sommes habi­tués sans en res­sen­tir ce qu’il contient d’unique et qui lui donne un nou­veau sens, par­fois bou­le­ver­sant. Thierry Toulze, un poète authen­tique au large spectre qui revient dans une autre émis­sion « Confinement n° 21 » dont je vous par­le­rai bientôt.

Dans l’émission « Confinement n° 19 » je signale la paru­tion d’un roman qui fera date dans l’histoire des romans ayant pour cadre Toulouse et l’Occitanie, celui du poète, éga­le­ment homme de radio et chro­ni­queur, Francis Pornon : « Mystères de Toulouse, de rose et de noir » TDO édi­tions, col­lec­tion Noir Austral, 430 pages, 20 €. Ce roman-évé­ne­ment a fait l’objet par la suite de l’émission « Confinement n° 24 » qui sera dif­fu­sée par Radio Occitanie à comp­ter du jeu­di 10 décembre 2020. Enfin, je signale la paru­tion tou­jours atten­due de la revue « Nouveaux Délits » n° 67 dont je donne lec­ture de l’émouvant et brillant édi­to­rial de Cathy Garcia Canalès.

Par ailleurs, j’annonçais au cours de cette émis­sion dif­fu­sée dans les temps oppor­tuns, une ani­ma­tion au Centre Culturel Joë Bousquet de Carcassonne où le fidèle René Piniès qui dirige avec suc­cès ce haut lieu de la poé­sie et de la culture à Carcassonne, avait pro­gram­mé le 17 octobre 2020 une lec­ture par Anne Alvaro des « Lettres à Ginette » de Joë Bousquet. Je ne peux que recom­man­der la lec­ture de ces lettres à nos jeunes gens. Je demeure encore ébloui par l’amitié que me por­ta Ginette Augier voi­ci plus de quatre décen­nies. En der­nier lieu, elle m’offrit un livre qu’elle venait d’écrire sur « Les demeures de Joë Bousquet » qui rem­por­ta un prix de l’Académie Française.

***************
Extraits de « L’Observatoire de Toulouse » de Thierry Toulze :

L’OBSERVATOIRE DE TOULOUSE (choix de textes pour l’émission « Les poètes »)

STATION-SERVICE ABANDONNEE

Station-ser­vice abandonnée
Comme le chan­teur chan­té par Johnny, Qui te chan­te­ra si ce n’est bibi ?
Le dimanche, déprimé,
Je sor­tais pour me rendre chez toi
Et dépen­ser quelque argent
Afin d’obtenir chips, pain, pâtes
Et (le tai­rai-je ?) du vin de table
De médiocre qualité.

Station-ser­vice aban­don­née, Tu n’existes donc plus
Mais je vois tes vestiges
Du haut de ma fenêtre :

Des tagueurs inspirés
A cœur joie s’en sont don­nés, Te bario­lant de cou­leurs vives, Insufflant encore un peu de vie A ce que tu es devenue,
A savoir une ruine, une épave,

A côté de ces lotis­se­ments, Il y a des cages à lapins.

C’est ici que vivait une fille Que j’ai beau­coup aimée.

C’est un lieu dur :
Je n’avais pas com­pris cela à l’époque.

C’est comme un nou­vel éclai­rage Qui modi­fie mon souvenir.

Ensuite, je passe devant le col­lège Où j’ai fait mes études.
Il y a tou­jours des graffitis
Mais les mots ont changé.

Il y a tou­jours autant de sen­ti­ments Et de cœurs dessinés.

Cela me rend triste
Car je sais qu’il y aura Beaucoup de bles­sures Et de désillusions.