C’est bien con­nu : pein­ture (dessins, pho­togra­phie ou arts graphiques) et écri­t­ure peu­vent se com­pléter à mer­veille. Le visuel met le mot en exer­gue, lequel, à son tour, lui donne du sig­nifi­ant. Il est bien enten­du que cha­cun peut se suf­fire à lui-même, mais cette syn­ergie artis­tique apporte indé­ni­able­ment un sup­plé­ment d’âme.

Presque invari­able­ment, les livres pour enfants (mais pas seule­ment !) sont abon­dam­ment illus­trés, sou­vent, de belle manière… Ce d’au­tant que nous vivons dans un monde mul­ti­mé­dia. Avouons-le : n’a-t-on autre­fois feuil­leté notre Michel Stro­goff pour décou­vrir d’abord les dessins avant de nous immerg­er dans le roman? On dis­tinguera l’écrit à la source d’une pein­ture, de textes eux-mêmes inspirés par l’artiste. Bien sûr, Hugo était tout les deux à la fois, mais assez rares sont les poètes-peintres.

Nous ne par­lerons pas ici des livres d’art décrivant les œuvres, par­fois de manière infor­ma­tive mais sou­vent sur un mode académique ou ennuyeux : cela est un autre chapitre. Trêve d’in­tro­duc­tion : la pédan­terie nous guette… Ce bel ouvrage de la poétesse Bar­bara AUZOU et du pein­tre Alain Dene­fle-dit-NIALA est là, sans que nous en con­nais­sions les racines, ni les arcanes. 

Bar­bara AUZOU et NIALA, L’Époque 2028, Les Mots Peints, Édi­tions Tra­ver­sées, Vir­ton (Bel­gique), 2019, 133p.

D’emblée, les feux sont dou­bles en leurs con­stel­la­tions com­munes ou respec­tives : à picor­er çà et là, dans un pre­mier temps, la démarche de l’un par rap­port à l’autre n’est pas évi­dente, ce d’au­tant que les poèmes et les toiles ne se font pas face mais se suiv­ent d’une page à la suiv­ante. Peut-être les auteurs ont-ils d’ailleurs eu rai­son, chaque approche gar­dant ain­si davan­tage son autonomie… Cela dit, cer­tains ter­mes ou titres de tableaux (jardin, chevelure verte, À la butée des étoiles) revi­en­nent dans les textes, lesquels ne sont nulle­ment descriptifs.

Tout con­texte et toutes pro­por­tions gardés, NIALA nous fait penser à Cha­gall (comme le sug­gère Lieven Callant dans une récente recen­sion) et à Louis Delorme, voire à Klimt (p. 59). Des per­son­nages abon­dants et sus­pendus, des couleurs chaleureuses enchantent le rêve et “col­lent” mag­nifique­ment au foi­son­nement imag­i­naire de l’écrivain. On peut lire sur Inter­net que NIALA serait classé comme un artiste prim­i­tif mod­erne (sans lien, d’ailleurs avec l’Art Deco) : lais­sons les doc­teurs de l’art se dis­put­er sur les ter­mes, l’essen­tiel étant bien l’émotion.

Plon­geons dans les poèmes ou la prose poé­tique mise à la ver­ti­cale de Bar­bara AUZOU.

C’est dans un fra­cas de mots perdus

que l’heure san­guine se disloque

éta­lant un baume de silence inquiétant

sur les mor­sures du sel ou du vent

promesse rauque d’un lende­main de chaleur

où la vipère attend.

 

Textes d’heureuse fac­ture, intu­itifs, pudiques, par­fois dis­so­nants comme une musique de Stravin­sky (on n’est pas loin de Cha­gall) mais son­nant “juste”, rich­es en images incon­scientes (vrai­ment ?) ou sub­lim­i­nales (cette pro­fesseure de let­tres mod­ernes s’est-elle imprégnée des sur­réal­istes ?) Tou­jours est-il que la plume reste en per­ma­nence inspirée et forme avec les tableaux un duo homogène et éton­nant. Poèmes de lib­erté, poèmes d’amour, aussi :

Et, déjà, au ciel du lit, le vent tour­nait lentement

(Quel for­fait pour un printemps ! )

qui rendraient plus rouges et plus sucrés

les fruits de l’amour au brûlant compotier.

 

Ou encore, par­mi tant d’autres, ces lignes fortes, cadencées, exp­ri­mant les souf­frances et le destin…

Toutes les femmes savent cela :

l’im­périeux besoin de ren­tr­er chez elles

et de se baign­er dans leurs eaux ;

et de l’om­bre et de la lumière l’âpre combat,

et la per­ma­nence du sang sur la clef perdue

au fond d’un champ

 

Beauté élec­trique du verbe, sachant que la plume de Bar­bara AUZOU est sou­vent exigeante envers le lecteur. Oui, la beauté mène l’ob­scur à la lumière (p.129). AUZOU et NIALA ont beau­coup de tal­ents. Trop, peut-être ? Ne pas être trop génial, plaidait le pein­tre Armand Niquille.

On ne s’en plain­dra pas.  Ce livre édité par Tra­ver­sées fera date. Salut les Artistes !

L’EPOQUE 2021/1″Une île au ponant », Niala, avec le poème sur lireditelle.com