Marie Roumégas et le silence de l’île

Marie Romégas dépeint une île sans nom, évoquant la Crète ou la Corse. Le soleil, la terre rouge et les maisons chaulées incarnent la dureté insulaire des paysages méditerranéens à travers des scènes simples et puissantes. Bien plus que derrière un objectif photographique une telle poète interroge l’imprévisible, l’improbable activés par le double désir : voir et ne pas voir. Voir enfin ce qui ne se voit pas d’emblée, pas à pas, saisir ce qui s’organise contre ce qu’il y a d’inique sous la loi qui préside à l’absence de vie. Ici l’île devient première : y voir par où ça passe où nous croyons que le monde s’engendre.

D’où ici le commencement, le recommencement, la déliaison, le dé-lire au sein de reliefs peu à peu étrangers dans leur familiarité pour lecteurs et lectrices au prix d’une incessante variation ou fuite. Pas d’événement dans les photographies (Marie R omégas ne fait pas le coup du thème ou du motif : juste des fragments de langue, fragments compacts luttant contre la décomposition ; fragments refaits de clichés retournés, d’images reprises, de mots retenus sous occlusion intestine.

Alors, peut-on parler de déroulement, de dépliement, de levée, de sortie pour reprendre ce qu’écrivait Kafka « le lieu de ma naissance », bref à ce qui fixe, qui fait référence. Écrire revient donc à instruire son propre procès dans une suite de visions, de figures de destin et de mémoire forcée de la langue que ton l’œuvre réactive sans fin.

Écrire l’île c’et donc tenter de se déplacer, faire un pas, exister comme effet du déjà initié dès de lieu. où l’auteure reconstruit des fresques afin de savoir comment c’était avant dans une telle archéologie du savoir. Des traces vibrent d’un bourdonnement d’insectes mais d’insectes qui ne disparaîtraient pas lorsque la lampe s’éteint.

Marie Roumégas, Premiers espaces, Unes Editions, Nice, 96 p., 17 €.

L’artiste du haut de la montagne — où elle s’est sans doute retirée — cherche savoir comment c’était le passé. Elle en suit les traces, reprendre à partir de là. Voici après tout un drôle d’endroit pour une rencontre mais qu’importe. Transferts, rattachements. Mais isolations idem. Dégustation en silence de mouvements qui reviennent, liés à un essieu du temps.

Réunies en scansion les poèmes forment un tour de l’île. Ils inscrivent des légendes en nous de toute sorte de toute confluence où nous ne devenons des insectes fous emportés dans ses tourbillons farouches. Nul peut dire si nous sommes alors avant après la ruine : nous regardons c’est tout. Mais chaque image reste imprimée sur la rétine par les mots. En conséquence les poèmes sont turbulents, flotte sur l’île. Tout semble stable mais rien ne sera stable et fixe en nous. Puisque, à l’inverse de l’île, rien ne l’a jamais été et l’être ne possède pas de fond. Mais ici les textes multiplient les images quasi premières et dans le genre c’est bien.

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Liliane Giraudon et son road-mots-vie

Le titre Pot-pourri malgré son acception s’’apparente, de lie, s’agrippe au genre de la poésie et sans le moindre doute possible. Toutes les sections du livre touchent directement au poème. Er l’auteure de nous aider : « C’est quoi la poésie ? On la fait avec quoi en dehors des mots ? Ça vient d’où ? Ça traverse quel corps ? Avec des retouches, des morceaux de poèmes morts, des laissés pour compte. »

Liliane Giraudon construit une conversation avec sa poésie, son temps et en toute liberté de manœuvre. Elle revient en arrière, retrouve les traces du travail de ses poèmes – exécutions, réussites, échecs. De plus un falbala d’archives (pages de cahiers, dessins, collages, scénarios de films non tournés, morceaux de théâtre injouables, projets abandonnés) oriente avec émotion et humour vers ses derniers travaux aboutis.

Le livre construit de fait pour Liliane Giraudon le cursus de son autobiographie et de sa poésie. Les deux sont inséparables à la question « comment habiter le monde ? ». Et ses corpus livresques deviennent le réceptacle de traces qui, écrit-elle, s’agencent, « poursuivant la traque fantôme d’une forme-mouvement appelée poème. »

Sa poétique est à l’inverse du surréalisme. Tout est, au contraire, chez elle existentialiste. Qu’importe si parfois les escaliers d’un poème montent vers un « No Exit ». Mais ses poèmes sont plus des pièces que des cellules d’un perpétuel huis clos . Et chez elle il n’existe personne à blâmer ( sinon elle-même avec un poil voire une coupe de lucidité). Son travail est donc une ascèse et son œuvre rappelle parfois la sourde menace et la vulnérabilité. Dans ce but elle a multiplié les cellules souches plus que mères pour rêver d’harmonie et de paix contre chaos et zizanie.

Liliane Giraudon, Pot pourri, P.O.L éditeur, 2025, 152 p., 20 €.

Saluons aussi une de ses qualités parfois superfétatoires : Liliane Giraudon ne joue pas les “malines”, ne reste jamais en postures figées. Elle cherche — par différents agencements, dont le dessin lui-même — libérer son esprit. Indulgente pour les Don Juan elle refuse le faux-semblant et le bellâtre. Certes pour elle le geste d’écrire ne suffit pas. Ce qui compte demeure le résultat.

Son livre rappelle enfin que créer reste un acte pas une théorie. C’est une dérive voire une « pathologie sublime » quand ses mots tatouent la béance et le plein. Le tout à la suite de son et de ses temps en ses textes pliés, dépliés, parfois troués, torturés, déchirés, tournés sur eux-mêmes en nœuds de résistance, reprise, répétition, rupture. L’objectif est de sortir parfois de tout effet de réel pour creuser l’énigme, le mystérieux. Sa poésie est donc Road-mot-vie avec parfois une belle complicité du mensonge mais pour refuser d’exhiber son leurre.

Reste chez elle la pulsion, la force d’affect, la fragilité des femmes spiralées. Pour Liliane Giraudon la vie est une grotte. Une telle ex-petite fille devient derviche en avers, revers, évocation plus qu’exposition là où dans ce texte, la documentation est accessible sous laquelle se cache une robe rose mais sans faire tapisserie. Une araignée dans sa tête tisse sa toile. Ici l’eau bout et l’au bout aussi chez celle qui dans son agressive douceur devient la sainte diablesse dont le bât blesse. Vampire au besoin elle ne suce pas mais crache son venin, sa puissance

Sans pathos, juste avec le symbolisme de l’élan vital jamais faire pleurer margot elle dit adieu à la petite fille en elle et veut toujours savoir comment les choses fonctionnent. Aussi bien les étoiles que le corps. D’où son intérêt pour les particules élémentaires et leurs articulations. Afin aussi que sa curiosité vis à vis de ce qui est érotique et sexuel ce qui n’enlève rien à son intellectualisme et mécanisme d’attraction. L’œuvre est avant tout un travail de découvrement, d’investigation contre l’ignorance et la superstition.

Chez elle la poésie est donc connaissance sans parler de sublimation, qui ne reste souvent qu’une habileté. Liliane Giraudon ne manque ni d’arrogance, ni d’ambition. Elle s’affirme indépendante et affranchie. D’un côté la sans peur, de l’autre (la coupable) qui tremble. Sans doute elle se sens très bien comme ça. D’autant qu’elle sait ce qu’elle vaut : raisonnable intelligente et “dérangée” (qui la rend plus riche). N’est-ce pas tout compte fait la meilleure définition de la poésie ?

Ce qui est important pour une telle auteure n’est pas l’origine de la motivation de son travail mais la façon dont elle est parvenue à vivre avec. Les deux sont inséparables. Sa tache reste de se concentrer son travail par tissage d’une toile afin d’accéder à son œuvre. Elle sait jusqu’où, à travers elle, elle on peut aller. Son travail reste guidé par une seule limite : ne pas se déposséder. Passer – au besoin – à côté de la vie mais pas à côté à côté du sujet. C’est prétentieux sans doute mais elle le sait parce qu’elle est modelée par ce qui lui résiste et aussi par ce à quoi elle résiste.

A noter : Le Centre international de poésie Marseille (Cipm) consacre une grande exposition à Liliane Giraudon à partir du 20 septembre 2025.

Présentation de l’auteur

Marie Roumegas

Marie Roumégas est née en 2003 à Nicosie (Chypre), et a grandi entre Chypre, la Corse et la Crète. Elle poursuit des études en Arts et Littérature à l’Ecole normale supérieure, et en musicologie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle s’intéresse aux relations entre littérature et musique et travaille sur la résurgence de textes médiévaux dans l’opéra contemporain.

Bibliographie

Premiers espaces est son premier livre.

Poèmes choisis

Autres lectures

Marie Roumégas, Premiers espaces, Liliane Giraudon, Pot pourri

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Présentation de l’auteur

Liliane Giraudon

Liliane Giraudon est une femme de lettres française, née le 13 avril 1946. Depuis plusieurs années, elle habite à Marseille. Ses œuvres sont essentiellement composées à partir d’une écriture poétique et prosodique. Parmi elles, on trouve des lectures publiques^[1], des adaptations de textes pour le théâtre, une écriture collective et de la traduction. Plus tard, elle devient co-créatrice et co-directrice de nombreuses revues poétiques. Elle développe également un attrait pour le dessin numérique.

Bibliographie

Têtes ravagées : une fresque, Nîmes, La Répétition, 1978
Je marche ou je m’endors, Paris, Hachette/P.O.L, 1982, 151 p. (ISBN 978–2‑01–008089‑0)
La Réserve, Paris, P.O.L, 1984, 154 p. (ISBN 978–2‑86744–029‑8)
Quel jour sommes-nous ?, Nœux-les-Mines, Éditions Ecbolade, 1985, avec un polaroïd de l’auteur
La Nuit, Paris, P.O.L, 1986, 80 p. (ISBN 978–2‑86744–073‑1)
V, La Souterraine, Éditions la Main courante, 1987, 6 vignettes de N. Balestrini
Divagation des chiens, Paris, P.O.L, 1988, 179 p. (ISBN 978–2‑86744–123‑3)
Pallaksch, Pallaksch, Paris, P.O.L, 1990, 123 p. (ISBN 978–2‑86744–181‑3), prix Maupassant 1990
Fur : nouvelles, Paris, P.O.L, 1992, 106 p. (ISBN 978–2‑86744–295‑7)
Les animaux font toujours l’amour de la même manière, Paris, P.O.L, 1995, 119 p. (ISBN 978–2‑86744–469‑2)
Parking des filles, Paris, P.O.L, 1998, 154 p. (ISBN 978–2‑86744–621‑4)
Anne n’est pas Suzanne, La Souterraine, Éditions la Main courante, 1998, 25 p. (ISBN 978–2‑905280–83‑1)
Homobiographie, Paris, Éditions Farrago, 2000, 63 p. (ISBN 978–2‑84490–024‑1)
Sker : homobiographie, Paris, P.O.L, 2002, 138 p. (ISBN 978–2‑86744–888‑1)
La Fiancée de Mahkno, Paris, P.O.L, 2004, 160 p. (ISBN 978–2‑86744–997‑0)
L’Onanisme d’Hamlet, Clamart, France, Les Cahiers de la Seine, 2004, 20 p.
Carnet de nuit à Reykjavik, Marseille, France, Éditions Fidel Anthelme X, 2004
Greffe de spectres, Paris, P.O.L, 2005, 128 p. (ISBN 978–2‑84682–079‑0)
Les talibans n’aiment pas la fiction : carnet afghan, Paris, Éditions Inventaire-Invention, 2005, 40 p. (ISBN 978–2‑914412–42‑1)
Mes bien-aimé(e)s, Paris, dessins de Christophe Chemin, Éditions Inventaire-Invention, 2007, 104 p. (ISBN 978–2‑914412–61‑2)
La Poétesse : homobiographie, Paris, P.O.L, 2009, 128 p. (ISBN 978–2‑84682–302‑9)
Biogres. Montaigne, Montesquieu, Mauriac, Coutras/ Bordeaux, coéd. Permanences de la littérature/Centre François Mauriac de Malagar, 2009, 58 p. (ISBN 978–2‑9535520–0‑3)
La Vraie Vie d’Angeline Chabert, Barjols, éditions Plaine Page, 2009, 8 p. (ISBN 978–2‑910775–23‑0 et 2–910775–23–2)
L’Omelette rouge : mélodrame, Paris, P.O.L, 2011, 112 p. (ISBN 978–2‑8180–1361‑8)
Les Pénétrables, Paris, P.O.L, 2012, 620 p. (ISBN 978–2‑8180–1646‑6)
Madame Himself, Paris, P.O.L, 2013, 96 p. (ISBN 978–2‑8180–1906‑1)
La sphinge mange cru, images de Fabienne Létang, Marseille, Éditions Al Dante, 2013, 43 p. (ISBN 978–2‑84761–781‑8)
Le Garçon cousu, Paris, P.O.L, 2014, 120 p. (ISBN 978–2‑8180–2159‑0), Prix Maïse Ploquin-Caunan 2015 de l’Académie française

L’amour est plus froid que le lac, Paris, P.O.L, 2016, 112 p. (ISBN 978–28180–4123–9)
Le Travail de la viande, Paris, P.O.L, 2019
Polyphonie Penthésilée, Paris, P.O.L, 2021, 114 p. (ISBN 978–2‑8180–5339‑3)
Une femme morte n’écrit pas, Les presses du réel/Al Dante, 2023

Écriture collective

Some postcards about C.R.J. and other cards, Marseille, avec Jean-Jacques Viton, Éditions Spectres familiers, 1982, livret boîte à rythmes
Malmousque, Ivry-sur-Seine, avec Fred Deluy, Action poétique/Parcelle, 1996
Benjamin/Baudelaire/Marseille, avec Jean-Jacques Ceccarelli et P. Box, Cornaway, 1997
Poème pour la main gauche, La Souterraine, avec Jean-Jacques Viton, Éditions la Main courante, 1999, 15 p.(ISBN 978–2‑913919–00‑6)
Marquise vos beaux yeux, Lyon, avec Michelle Grangaud, Josée Lapeyrère, Anne Portugal, Éditions le Bleu du ciel, 2005, 122 p. (ISBN 978–2‑915232–25‑7)
Pour Walter Benjamin, avec Jean-Jacques Ceccarelli, in Les Yeux Fertiles, Suite Paul Eluard depuis 1989, collection du MAC/VAL Musée d’art contemporain du Val de Marne, Philippe Moncel, éditions cercle d’art, Paris, 2005
Vous mettrez ça sur la note, Marseille, avec Bernard Plasse et Jean-Jacques Viton, Éditions Diem Perdidi, 2009, 85 p.(ISBN 978–2‑9534544–0‑6)
A3, Ivry-sur-Seine, avec Fred Deluy et Jean-Jacques Viton, Action poétique, 2009, 64 p. (ISBN 978–2‑85463–194‑4)
Histoire d’ail^[6], avec Xavier Girard, Paris, éditions Argol, 2013 (ISBN 978–2‑915978–86‑5)

Théâtre

ACTE Vegas, transposition de La Mouette de Tchekhov, 2010

Collectif

Collectif, Écrire mai 68, 2008 (ISBN 978–2‑915978–36‑0)

Poèmes choisis

Autres lectures

Marie Roumégas, Premiers espaces, Liliane Giraudon, Pot pourri

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Jean-Paul Gavard-Perret

Jean-Paul Gavard-Perret est un poète, critique et maître de conférences en communication à l´Université de Savoie. Docteur en littérature, J.P. Gavard-Perret enseigne la communication à l’Université de Savoie à Chambéry. Il est membre du Centre de Recherche Imaginaire et Création. Il est spécialiste de l’Image au XXe siècle et de l’œuvre de Samuel Beckett. Il collabore à de nombreuses revues dont Passage d’encres, Les Temps Modernes, Esprit, Verso Art et Lettres, Champs visuals et Communication et Langage. Il a publié une quinzaine de livres, de textes brefs ou d’essais. Publications Fictions et textes brefs Toile Peinte, Argo, Lausanne, 1976, (Sous le pseudonyme d’Annie Renaud). Dans ses gestes, l’Attente, L’Incertain, Paris, 1991. La Partition, Garenne, Lyon, 1991. La Répétition, La Demeure, Courtaud, La Souterraine, 1992. Ici en l’obscur, Ecbolade, Nœux, 1993. Comme un voyage, Édition Philippe Morice, 1° édition 1993, 2e édition revue, 1994. Le jour où j’ai tué Papa, Exquis-Cadavres, Virgin-Calman-Lévy. Paris, 1995. L’Œil du Cyclope, en collaboration avec le graveur Marc Pessin, La Main Courante, La Souterraine, 1995. Le jardin des délices, Le flâneur des deux rives, Juvinas, 1996. Art, Légende, Réalité, Barré-Dayez, Paris, 1996. Douce, techniquement. en collaboration avec le peintre Marcel Warmenhoven, Ecbolade, Nœux, 1996. Le froid, Éditions La Dérive, Verviers, 1996. Nécessaire sacrifice aux étoiles, Éditions le Givre de l’Éclair, Troyes, 1998. Généalogie vénitienne, Rafael de Surtis, Chèvres, 1998. L’Araignée de feu, Éditions du Non Verbal, Bordeaux, 1998. Drawing by embers, La Main Courante, La Souterraine, 1998. Trois faces du nom, L’Harmattan, Paris, 1999. Venise, Éditions de L’Heure, Pry, Belgique, 1999. Le cycle des vanités, Éditions Pierron, Sarreguemines, 1999. Passager de sa pluie, Éditions de l’Heure, Pry-lez-Walcourt (Belgique), 2000. Demain, hier, Éditions on @ faim, Saint Étienne de Rouvray, 2001. Cielle, Éditions Clapas, Aguessac, 2001. La maison de l’être, Éditions Clapas, Aguessac, 2001. Soul-Eyes, Éditions à Demeure, Vals, 2001. La descente ; absence et crue, Éditions à Demeure, Vals, 2001. Une manière noire — fragments sur Jeanne, in «Cuisine et cuisines», Éditions La Dérive, Verviers, 2001. Premier Prix Georges Simenon 2001 K, Véronique Van Mol éditeur; Orgeo (Belgique), 2001. Soir (de Paris), Atelier-Éditions Vincent Rougier, Port de Couze, 2002 Chants de déclin et de l’abandon, Éditions Pierron, Sarreguemines, 2003. Neige suivi de l’immobile, coll. Ficelle, Atelier Vicent Rougier, Port de Couze Lalinde, 2005. L’image est une chienne, l’Ane qui Butine, Belgique, 2005. Fil rouge, éditions Regard; Petite revue d’Art, Le Grand Abergement, 2005. Porc épique, éditions du Petit Véhicule, Nantes, 2006. A perte de vue : Manhattan Transfert, coll. Pamphlet, Éditions L’Âne qui butine, Mouscron (Belgique), 2007. Mon ex a épousé un Schtroumpf (sous pseudonyme de Garr Gammel), Éditions Chloé des Lys, Barry (Belgique) 2008. E muet, éditions du Trident Neuf, photographie de Marie Bauthias, Toulouse, 2008 La jeune femme qui descend l’escalier, Éditions du Cygne, Paris, 2008. La mariée était en rouge, Éditions du Cygne, Paris, 2008. L’appel de la forêt, avec des peintures de Jacques Barry, Éditions Jean Villevieille, Saint Étienne, 2010. Je veux, La dictée-poésie sans faute, 60e “ficelle”, Atelier d’art Vicent Rougier, janvier 2011. Dissemblance et figuration, avec une intervention plastique de Mariette, Éditions Le verbe et l’empreinte, Saint Laurent du Pont, 2011. Portraits Singuliers avec et pour les peintures de Claudine Loquen, Éditions Lelivredart, Paris 2011. Cyclope, Éditions de L’Atlantique, Saintes, 2011. Eugène Leroy ou les apparitions, Almagra Éditions, Nantes, 2011. Labyrinthes, éditions Marie Delarbre, Grignan, juillet 2012. 25 courts textes dans le recueil de photographie de Nath-Sakura Fatales, Éditions Victoria (ISBN 978–2‑9542917–0‑3) Autres recueils de textes brefs : Another – Hormoz photographies, Corridor Elephant Editions, Paris, 2016. “Le Faubourg” avec encres de Danielle Berthet, Voix Editions, Richard Meier, 2019. Fluidification des éc®oulements, Editions Furtives, Besançon, 2019. Fornikatord, Editions Furtives, Besançon, 2019. La lettre d’amour qui ne s’écrit pas, Editions Furtives, Besançon, 2019. Le bal des mots dits, Editions Furtives, Besançon, 2019. Le boxon de X, Z4 Editions, 2019. Univercités, Editions Jacques Flament, 2020. Patience dans la boîte noire — Jean- François Dalle-Rive, avec M‑P Deloche, Folazil, Grenoble, 2020. Joguet, Joguette, Z4 Editions, 2020. Phare d’eau, éditions Constellations, octobre 2022 Toussa pour ça & Firmaman, éditions Constellations, décembre 2022 Pro Loques, éditions Constellations, février 2023 Région humaine suivi de Zébulon Comète et sa maîtresse, éditions Constellations, mai 2023 Poésie Corps de Pierre, Le Pont de l’Épée, Paris, 1976. Elle, Écrite, Hautécriture, Nouaillé, 1990. La main le Désert, Vague Verte., Wagnarue, 1991. Le délit d’Absolu, L’Arbre à Paroles, Amay-Bruxelles, 1991. L’effacement, L’Arbre à Paroles, Amay-Bruxelles, 1992. Suite intempestive, en collaboration avec René Quinon, Le Flâneur des deux rives, 1996. Ibériques, Interéditions, Paris, 1996. (Grand Prix de poésie du Val de Seine). Avalée, Avalanche, Le Chant de l’Aleph, Paris, 1997. Fermeture en fondu sur la lumière du soir, “Conduite forcée”, (Éditions à tirage limité, Eric Coisel Éditeur, Paris, 1998. Arachnéenne, Éditions de L’Agly, Saint Paul de Fenouillet, 1998. Pêcheur d’Islande, (Grand Prix de poésie de la Ville de Dunkerque) Verbes suivi de Anglaises, Éditions Clapas, Aguessac, 1998. Bonjour Monsieur le Facteur, sur des collages de Éric Coisel; Éric Coisel Éditeur, Paris, 1999. Visages, en collaboration avec la plasticienne Charlette Morel-Sauphar, Éditions Passage d’Encres, Romainville, 1999. Noire sœur, écrit et illustré en hommage à S. Beckett, Vincent Courtois éd., 1999. Clé de l’abyme, Le scarabée d’or, en collaboration avec le plasticienne Charlette Morel-Sauphar, Passage d’encres, Romainville, 2000 Incisions de lumière, en collaboration avec la plasticienne Charlette Morel-Sauphar, Passage d’encres, Romainville, 2000. Primitives du futur, Éditions de La Porte, Laon, 2000. Final Cut & Survivance, en collaboration avec la plasticienne Ch. Morel-Sauphar, Gech Mosa éditions d’art, Mâcon, 2001. L’Injonction, en collaboration avec Annie Frédéric, coll. Tête-à-tête, Éditions Alain Benoît, Rocheford du Gard, 2001. Les carrés de Charlette, coll. Encres Blanches, Éditions Encres Vives, Colomiers, 2001. Rouge Sang, Charlette Morel-Sauphar ed., Bussières-Macon, 2002. Dons de Mélancolie – A l’épreuve du temps, avec des photographies de Georgette Glodek, Éditions Dumerchez, Creil, 2003. Déchirures, avec des peintures de Bernard Quesniaux, Éric Coisel éditeur, coll. “ Mémoires ”, Paris, 2004. Ethernitée, avec des dessins de Mylène Besson, coll. “à la Main”, édition l’Attentive, Paris, 2004. Araba, Éditions du Contentieux, Toulouse, 2004. Donner ainsi l’espace, Éditions La Sétérée, Crest, 2005. Les blés d’or, Aquarelles de Nicole Pessin, coll. Le fil à retordre, Atelier Marc Pessin, Saint Laurent du Pont, 2006. Voyages immobiles, avec des peintures de Chantal Brischoff et des photographies de René Auger, RC Création, Thorissey. Les paroles de neige, Aquarelles de Nicole Pessin, coll. Le fil à retordre, Atelier Marc Pessin, Saint Laurent du Pont, 2007. Gisante, Eden et après, avec des illustrations de Mylène Besson, Éditions Chloé des Lys, Barry (Belgique), 2007 Le voyage, avec une intervention originale de Alain Quercia, Jean Pierre Huguet Éditeur, Saint Julien Molin Molette, 2007. Vertical Duo, avec Marie Bauthias, Éditions du Trident Neuf, Toulouse, 2008. Sillage de Lumière, avec des dessins de Nicole Pessin, Le Fil à retordre, Saint Laurent du Pont, 2009. Faire parler le jour, avec des dessins de Nicole Pessin, Le Fil à retordre, Saint Laurent du Pont, 2009. Odyssée, Raymond Chabert entrée en matière, avec des peintures de Raymond Chabert, photographies de René Auger, RC Création, Thorissey, 2009. Stations christiques, avec des encres de Nicole Pessin, Le Fil à retordre, Saint Laurent du Pont, 2009. & — livret 19, avec les photos d’EOle, EOle éditions, La Batie Montgascon, 2009. Miss Fitts et autres Histoires Ceintes, avec des dessins de Jean-Marc Scanreigh, Éditions Atelier Vincent Rougier, Soligny la Trappe, 2010. L’alphabet des primitifs du retour, avec des aquarelles de Nicole Pessin, Le Fil à retordre, Saint Laurent du Pont, 2010. Les boîtes à A, coll Matchboox, Éditions Voix, Elne, 2010. Le Dictionnaire des Âmes, avec des aquarelles de Nicole Pessin, Le Fil à retordre, Saint Laurent du Pont, 2010. Musikâa, éditions Marie Delarbre, Malissard, 2010. Les enfants de la mer, avec des Aquarelles de Nicole Pessin, Le Fil à retordre, Saint Laurent du Pont, 2011. Noël en alphabet, avec des Aquarelles de Nicole Pessin, Le Fil à retordre, Saint Laurent du Pont, 2012. Les Seins d’Abeille , Editions Jean-Pierre Huguet, St Julien Molin Molette, 2014. “Autre huche” Coll. Apostille Danielle Berthet, Aix Les Bains 2016 “Chéri( e)s ou le sexe se met en dernier”, coll. Apostilles, Danielle Berthet, Aix Les Bains, 2017. Chambéry en alphabet dessins de Nicole Pessin, Edition Varia Poetica, Saint Laurent duPont,2017 “Clavecin des brumes” avec des peintures originales de Andelu, Editions du Geste, 2016. Tu me vois — Sylvie Aflalo-Haberberg”, Paris, Sylvie Aflalo-Haberberg, 2019. “Cui cuit” Coll. Apostilles Danielle Berthet, Aix Les Bains, 2018 “Lionne va”, avec encres Danielle Berthet Le Livre Pauvre, Daniel Leuwers, 2019. “Anna-Base”, Editions Furtives, Besançon, 2019. “Pâle haie des spores”, coll. Apostilles, Danielle Berthet, Aix Les Bains, 2019. “Le retour sans l’aller”, Editions Furtives, Besançon, 2019. Essais et Catalogues La Pop-music, Édition Bibliothèque de Travail, Paris.1978. Jean-Luc Favre ( Reymond) : la scène primitive et l’obstination compulsive, S.G.E. Genève. 1995. Jean Jacques Rousseau et retour — Catalogue du sculpteur Marcel Warmenhoven, Den Haag, 1996. 91 apparitions de Marie-Madeleine, (sur les Photographies de Véronique Sablery), Centre d’Art Contemporain, Hôtel Saint-Simon, Angoulême, 1996. Burroughs, le fil(s) perdu, de l’autobiographie à la scriptographie, Éditions Derrière la salle de bains, Rouen, 1996. René Quinon : l’écriture & le silence, Éditions le flâneur des deux rives, Juvinas, 1997 Postface à La disparition Fellini de Jacques Kober, Rafael de Surtis Éditeur, La Touche, 1998. Eugène Leroy ou les apparitions, Patin et Coufin, Marseille, 1998 La didactique du français dans l’enseignement supérieur : Bricolage ou rénovation?, coll. Sémantiques, L’Harmattan, Paris, 1998. Josef Ciesla : les portes du silence ou le chant des signes, coll. les Sept Collines, Jean Pierre Huguet Éditeur, St. Julien Molin Molette, 1999. Hypothèse du tableau comme clandestinité — propositions pour Gérard Gasiorowski, Éditions Patin et Couffin, Marseille, 1999. Jacques Simonomis, en collaboration avec Jean Rousselot, Éditions de La Lucarne Ovale, Paris, 1999. Evelyn Gerbaud, Éditions Passage d’Encres, Romainville, 1999. Visages — l’œuvre de Charlette Morel Sauphar, Éditions Passage d’Encres, Romainville, 1999. Filigranes-Passages, Catalogue de la plasticienne Charlette Morel Sauphar, Macon, 2000. Les oubliés magnifiques, Éditions Librairie Bleue, Troyes, 2000. Samuel Beckett : l’Imaginaire paradoxal ou la création absolue, Paris, Minard, 2001. Nécessaire défaut de la réalité ou la lettre d’amour qui ne s’écrit pas, in «De tous les jours, photographies de J‑Claude Bélégou», Éditions Photographies & Co, Sausseuzemare, 2001. Suites, séries, variations. Catalogue du peintre Joel Leick, in «Suites et Séries», Éditions L’Harmattan et Tour Carrée, Paris, 2001. Beckett et la poésie : la disparition des images, Éditions le Manuscrit, 2001. Drawing by Embers ou la poétique du silence & Du Paradis in «Du Vide au Silence : La Poésie», Éditions Vermillon, Ottawa (Canada), 2002. Théo Crassas : Songs for Distingué Lovers, Éditions Encres Vives, Colomier, 2002. Catalogue de Véronique Sablery pour l’installation “L’Apparition”, Salle Royale, Église de la Madeleine, Paris (Avril, mai juin 2003). Thierry Tillier : Lieux et dérives du corps, Éditions de l’Heure, Charleroi, 2003. 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Ankh : sculptures et gravures, Chapelle de la Visitation, Thonon les Bains, 8 septembre — 21 octobre. Franchir la frontière ou la poésie comme manuel de félixité et Théâtre de la poésie, poésie de la langue, in «Constantin Frosin, francophile roumain» sous la direction de Laurent Fels, coll. Essais/recherche, Éditions Poiêtês, Orthez, 2008. Cool Memories”, catalogue de l’Exposition de Véronique Sablery, «Tentation du visible», Abbaye Saint martin de Mondaye, juin-juillet 2008. Une traversée du siècle : arts, littérature, philosophie : hommages à Jean Burgos, avec Barbara Meazzi et J‑Pol Madou, Presse de l’Université de Savoie, Chambéry, 2008 Martine Quès : Petits bassins d’eau salée, Photographies, Ateliers des Arts Mêlés, Gargas, 2008 Martine Quès : Photographier les rochers, Ateliers des Arts Mêlés, Gargas, 2008 Il y a du froissé dans l’air, n° froissé, catalogue pour l’exposition de Vincent Rougier à L’Apostrophe — Théâtre des Louvrais Pontoise, Éditions Atelier Vivent Rougier, Soligny la Trappe, 2009. La cécité n’a pas gelé mon corps il l’était avant, in «Au nom de la fragilité, des mots d’écrivains» sous la direction de Charles Gardou, Éditions Erès, Paris. 2009. Jouve, la vision de la femme, in «Jouve poète européen», Cahiers P‑J Jouve, no 1, Éditions Calliopée, 2009. Loques et interloques : la vie dans les plis in «La surface : accidents et altérations», coll. Écriture et Représentation, LLS, Éditions Université de Savoie, 2010. Mylène et Pierre in catalogue «Pierre Leloup — Mylène Besson, Face à Face», Musée Faure, Aix les Bains. Publication de la société d’art et d’histoire d’Aix les Bains, no 62, janvier 2011.. Voies de passage et Petit dialogue intempestif in catalogue « Courto, fragments tatouant », Éditions Musées de la ville de Chambéry, 2011. Miroir du déserteur, littérature, psychanalyse, miroir de l’autre in «Polars En quête de… l’Autre», collectif sous la direction de P‑L Savouret, coll. “Écriture et représentation”, Éditions LLLS, Université de Savoie, 2011. Eugène Leroy ou les Apparitions, nouvelle version, 2011, Almagra Éditions, Nantes, 2011. Nicole Valentin et la chair-voyance, catalogue de l’exposition “Autour du feu” de Nicole Valentin, espace Autour du feu, 24 rue Durantin, Paris 18e, juin 2011. Ouvrages “Si j’étais moi”, dans la revue d’art TROU no. XX, 2009 La Mariée était en rouge, Éditions du Cygne, Le Chant du cygne, 2009. La Jeune Femme qui descend l’escalier, Éditions du Cygne, Le Chant du cygne, 2008. À perte de vue : Manhattan Transfert, L’Âne qui butine (Belgique), 2007. Les Impudiques : cratères littéraires, Éditions du Cygne, Le Chant du cygne, 2007. Le Voyage, avec une intervention originale de Alain Quercia, Jean-Pierre Huguet éditeur, 2007. L’Homme et l’espace, Atelier Andelu, 2007. Porc épique, Éditions du Petit Véhicule, 2006. Les Blés d’or, aquarelles de Nicole Pessin, Marc Pessin, 2006. Donner ainsi l’espace, La Sétérée, 2005. Thierry Tillier : lieux et dérives du corps, Éditions de l’Heure, 2003. Dons de Mélancolie — à l’épreuve du temps, avec des photographies de Georgette Glodek, Dumerchez, 2003. Chants de déclin et de l’abandon, Éditions Pierron, 2003. Samuel Beckett : l’Imaginaire paradoxal ou la création absolue, Minard, 2001. Le Silence de l’Ile, peint par Tony Soulier, Éric Coisel, 2001. Beckett et la poésie : la disparition des images, Éditions Le Manuscrit, 2001. Évelyn Gerbaud, Éditions Passage d’Encres, 1999. Trois Faces du nom, L’Harmattan, 1999. Le Cycle des vanités, Éditions Pierron, 1999. Josef Ciesla : les portes du silence ou le chant des signes, Jean-Pierre Huguet éditeur, Les Sept Collines, 1999. Hypothèse du tableau comme clandestinité — propositions pour Gérard Gasiorowski, Éditions Patin et Couffin, 1999. L’Araignée de feu, Éditions du Noroît (Canada), 1998. Généalogie vénitienne, Rafael de Surtis, 1998. Eugène Leroy ou les apparitions, Éditions Patin et Couffin, 1998. Drawing by embers, La Main courante, 1998. Arachnéenne, Éditions de L’Agly, 1998. Ibériques, Éditinter, 1996. Burroughs : le fil(s) perdu, de l’autobiographie à la scriptographie, Éditions Derrière la salle de bains, 1996. Le Jour où j’ai tué papa, Virgin-Calmann-Lévy, 1995. L’œil du cyclope (en collaboration avec Marc Pessin), La Main courante, 1995. Jean-Luc Favre : la scène primitive et l’obstination compulsive, SGE (Suisse), 1995. Ici en l’obscur, Ecbolade, 1993. L’Effacement, L’Arbre à paroles (Belgique), 1992. La Main, le désert, Vague verte, 1991. Elle, Écrite, Hautécriture, 1990. La Pop music, Éditions Bibliothèque de Travail, 1978. Corps de pierre, Le Pont de l’Épée, 1976.