« Nar­ra­tion entail­lée », Je de l’Ego, l’image d’un « radar » en guise de pre­mière de cou­ver­ture illus­tre heureuse­ment le chant du cygne (nom de la mai­son qui pub­lie le livre)/le champ poé­tique ici livre par Vin­cent Motard-Avargues.

État hal­lu­ci­na­toire ; vie hachée menue (pro­vi­soire­ment) vision­naire. Comme des images du monde vision­naire, michal­di­ennes (ici le Je remue comme La nuit remue de Hen­ri Michaux).

Et Noé Vida porte bien son nom.

Comme on porte le vide d’une exis­tence en sur­sis, ‑en rémis­sion ? Comme ce vide peut porter une non-vie, un plein-creux dans la richesse abandonnée/dépouillée d’une Arche-de-Noé dans la tra­ver­sée vers quel “Sid­dhar­ta (ou presque)” après le déluge, vers quel “pold­er d’homme”, quelle “prison”, quels “demain”, quels “Dans­es et Chants”, quelle « Paix » ?

Vers quel Je de l’Ego d’où jail­lit l’existence se rebâti­ra la sol­i­dar­ité de soli­tudes « sans racines », brisées dans leur sin­gu­lar­ité, îles dépos­sédées de leur archipel ?

La voix de Vin­cent Motard-Avar­gues entaille la nar­ra­tion dans l’espace de la page où le temps se frac­ture et recon­stru­it la fatigue des mots en même temps que les mots édi­fient le sens de ce qui passe/fuit/se délite.

tu avais du sans
pleines mains

 yeux d’ambre
ête d’océan
acouphènes d’absences

d’autres couraient
au long
des aubes
sèch­es

toi tu vac­il­lais
via tem­pes arides
du lieu

où demain ne
s’épelle plus

 

Je de l’Ego signe un road-movie ini­ti­a­tique. Des bouts de route/des bribes de chemins pour­suiv­is ou inter­rom­pus, voire brisés, déroulent des séquences d’un Moi démul­ti­plié en Ego décen­tré par l’(Im)permanence (titre d’un recueil de Vin­cent Motard-Avar­gues, paru en 2015 aux édi­tions Encres Vives). (Im)permanence du Si peu, Tout (éd. Eclats d’Encre, 2012) où l’existence s’appose, dans le

tout trop mou­ve­ments
en évi­dences pleines

 tu assom­mé ici
poids aux manques

 eux accrochés là
meutes rythmiques

 toi qui traces tu
en con­tours internes

 

où le vide, le plein creux, les mul­ti­ples iden­tités d’un Je sans moi

tout
défile défoule
tombe tourne
ressasse rap­pelle
revit s’échappe

 toi
enfant hommes
hommes passés
passé présents
présent futurs

 

où la vie en radar tourne autour de ses inutiles urgences, ses brèves de sécu­rité vaine par flashs syn­copés, hachés puisque nous voy­a­geons ici dans le road-movie d’une descente ini­ti­a­tique où le Je d’un anti-héros tente, broyé, en déliques­cence, en état sec­ond, de ramass­er d’un Ego Ce qui reste (revue en ligne créée par Vin­cent Motard-Avar­gues), ce qui va, émi­et­té par la nuit, émi­et­té par les mou­ettes de l’Envie, récolté par les oiseaux de la Vie.

L’évidence du cos­mos et de soi est remise en ques­tion dans l’univers du poète. Rien ne va de soi. La logique des choses qui d’ordinaire se suiv­ent et s’enchaînent est rompue, ain­si À ce qui est de ce qui n’a, comme L’Alpha est l’Oméga… Rien ne va de soi comme un Recul du trait de côte, Leurs mains gan­tées de ciel, Un écho de nuit où se ric­oche la lumière dans la pro­fondeur du silence et des ténèbres mys­térieuses. De même que le réel fonc­tionne sur le principe des “Matri­ochka”, le con­cept de struc­ture gigogne, d’objets emboîtés, de même les poèmes de Je de l’Ego sont séca­bles dans les « plages de néant » for­mées par la page blanche, sans autres rives que celles du vide mais avec les mains pleines du sans (« tu avais du sans/pleines mains »), sur  un « tem­po dishar­monique » pour  ten­ter de  saisir encore  un  bord où ten­ter de réunir

toutes ces heures
à courir après
min­utes creuses

 tous ces heurts
à attrap­er
coups de lune folle

 

L’objectif de la course du Je s’est per­du dans le vide des objets vaine­ment (re-)cherchés, et cette vacuité le pul­vérise en ses identités.

Je de l’Ego résonne dans le champ/le chant d’une décon­struc­tion où

je
et
tu

pour­raient s’imbriquer de façons aléa­toires et mod­u­la­bles sur un tem­po tra­ver­sé de soli­tudes désol­i­darisées. Le hia­tus de l’absence au cœur des êtres en présence coor­don­nent encore le manque, les ombres, les spec­ta­cles sans spec­ta­teurs (les corps de théâtre/machine à vivre/robot d’être) ain­si le lien encore établi par la con­jonc­tion de coor­di­na­tion « et » reliant les vers par­fois mono­syl­labiques, for­mant une join­ture entre les vibra­tions, une pro­thèse en place d’une cassure/fêlure, d’où sur­git mal­gré tout

quelque chose
ô
quelqu’un

La foule fait masse –« un plein creux »- sous l’emprise du bruit de la fête sauvage élec­tron­ique, sous l’emprise de l’acide, tan­dis que le Je du nar­ra­teur assom­mé s’accroche dans le creux de sa perdi­tion aux lam­beaux de silence assour­dis­sant, aux morceaux de sa vie ‑ou non-vie- encore bat­tante ; aux restes d’une mémoire tra­ver­sée de « flash­backs » syn­copés ; à ses voix écharpées « solo de mille chœurs ».

S’échappe pour­tant encore un « bruisse­ment d’êtres/au loin où l’/exis­tence existe », résiste, pour que le Je de l’Ego se sur­prenne à rêver encore au bout de la nuit

oh oui
j’ai rêvé

 à une cham­bre moins 
froide

où con­serv­er sa terre
ocre

et dormir apaisé
un peu