Le jour­nal intime d’un homme en colère.

Dif­fi­cile de don­ner une vision d’ensemble d’un mas­sif poé­tique s’érigeant de 1969 jusqu’en 2022. De mul­ti­ples sujets y sont abor­dés, pour cer­tains intimes, et qui con­naît Pierre Per­rin recon­naî­tra facile­ment des épisodes racon­tés sous un autre angle dans son ouvrage auto­bi­ographique Une mère Le cri retenu, pour d’autres appar­tenant à l’actualité la plus con­tem­po­raine, comme la guerre en Ukraine, ou « sur un cliché qui a ému le monde », le corps de cet enfant migrant gisant sur une grève.

Mais ce qui uni­fie le tout, c’est un regard, une révolte, une façon de dire « non » à l’ordre des choses et du monde, et en cela, ce texte est « poé­tique » au sens éty­mologique du mot, parce qu’il crée, non pas un monde, mais ce désir d’un monde autre.

Une poésie non pas tout à fait sans musique mais sans mélodie, une poésie per­cus­sive. Un peu comme Niet­zsche philosophait à coups de marteau. On y chercherait en vain la ryth­mique clas­sique des vers, même si elle se présente ver­si­fiée de façon apparem­ment clas­sique, la plu­part du temps

À Jean-Jacques aus­si, pré­coce à ce point attardé que,
Lisant Horace à cinq ans dans le texte, à cinquante,
Embar­rassé de sa pisse, il reste le copiste qui s’interdit
De mendi­er une pen­sion. Moi non plus. (P.119)

Alain Nou­v­el Pierre Per­rin Des jours de pleine terre Poésie 1969–2022 Pub­lié aux édi­tions Al Man­ar ISBN 978–2‑36426–306‑2.

Les mots-valis­es, comme « Occidécaden­taux » ou « islam­o­p­ithèques » entraî­nent très explicite­ment vers la satire et il y a, de fait, quelque chose de pro­fondé­ment satirique dans cette poésie, même si aucune opin­ion poli­tique n’y est claire­ment affir­mée. Une peur de la déca­dence, peut-être celle de la mort, après Paul Valéry qui a dit « Nous autres, civil­i­sa­tions, savons main­tenant que nous sommes mortelles » ?…

Pierre Per­rin pose des ques­tions bru­tales rugueuses, polémiques : « Quelle con­so­la­tion apporte à un cadavre l’âme ? » ou encore, par­lant de Face­book qu’il con­naît bien :

                             (…)Qui out­repasserait l’écran ? 
Cha­cun est face­book­ing, harassé. Éteignez l’écran, il
Se ral­lume. Tou­jours ailleurs, cha­cun gère son complot,
Son ragot, son gar­rot, son fagot, son rigo­let­to, ses totaux
Rauques. Totaux de clics ? Un cli­quetis de dents, dehors (…) (p. 118)

A ces cri­tiques acerbes répon­dent « trois épures une fresque », dédiées à René Guy Cadou, Jacques Réda et Jean Pérol. Trois presque son­nets pour des maître vénérés. Plus tard, « Gisant debout », un hom­mage à René Char, « « sans doute dernier grand poète français du XXème siè­cle » … Il y a, par ailleurs, tant de faux prophètes et de faux poètes !

Mais la colère de Pierre Per­rin vient de plus loin que ces impos­tures contemporaines,

Entre naître et n’être rien, le cri, le silence
(…) Rien, qu’est-ce que vivre, sinon s’approprier seul
L’infini par­ti­c­uli­er d’une éclipse de mort ?
(…) Écrire à la craie devrait suf­fire sur une ardoise où lire
La ten­dresse (P. 129)

Cette colère, de façon très éton­nante, peut se méta­mor­phoser en ten­dresse comme on vient de le voir, ou encore en appel dés­espéré « Au vain­queur » : « S’il te plaît, n’achève pas qui s’enfonce dans la nuit. » ou en cette résig­na­tion devant la force des choses : « Nature reste reine chez elle, qui tout emporte. » ou en cet amour pour l’Enfant : « Je me coucherai pour le bon­heur de te savoir rester debout. »

Dans cette somme poé­tique, on retrou­ve un goût cer­tain pour la parataxe, un style qui se veut clas­sique, sans gras, à l’os. « Sur le chemin des syl­labes, rocailleux, abrupt », un usage surabon­dant du présent de vérité générale, celui même des Maximes et Proverbes des Moral­istes français : « En sac­ri­fi­ant à la réus­site, aux sournois exer­ci­ces du pou­voir, cha­cun écrase les idées de tra­verse. La rai­son châtre les illu­sions. Des remords restent dans la gorge. Les nou­veaux prêtres d’aujourd’hui ne délivrent per­son­ne. Le con­sumérisme pol­lue. La poésie n’est pas remboursée. ».

Mais der­rière cet appar­ent clas­si­cisme, le baroque de métaphores par­fois provo­cantes, étranges, hyperboliques :

                                                chaque sépa­ra­tion
Pire que si cha­cun s’était dépecé vivant sans un mot 
                                                        ∗
                                                qui regrette
D’avoir bat­tu ses paupières mieux qu’un briquet
Sur cet envol des jours 
                                                        ∗
L’église fer­mée, la morale reste ouverte pire qu’un rasoir 
                                                        ∗
Le blé qui tire vers le soleil
Éjac­ule sous la dent 

Et der­rière cette appar­ente dureté, une générosité qui se réserverait pour d’autres caus­es. « L’Équilibre », par exem­ple : « un jour le vent se lève, la voix chante et le poète se décou­vre aus­si à l’aise dans sa langue que l’on peut l’être dans sa peau. (…) Le poète à matu­rité ne se demande pas d’où lui arrive la voix ; il tra­vaille de son mieux la mer­veille et l’épouvante, le dégradé entre les deux et il respire ; il fend l’air de son existence. »