Jacques Ibanès, Hokusai s’est remis à dessiner le Mont Fuji

Cha­cun au Japon se doit d’atteindre

son som­met une fois au moins dans sa vie

jusqu’à touch­er le mag­ma pétrifié

au bord du cratère redouté. /…/

On l’aura recon­nu, ce « cœur bat­tant du monde », le célèbre Mont Fuji, immor­tal­isé à jamais par les pinceaux d’Hokusai (1760–1849).

Jacques Ibanès, musi­cien, chanteur, poète, « voyageur de l’âme », nous invite « dans la pointe aigu­isée du présent » à suiv­re les traces du « Vieux Fou de dessin » qui toute sa vie célébra la mon­tagne sacrée sous dif­férentes formes, dif­férents angles, dif­férentes couleurs. Une ascèse pour dire « l’essence des choses ». Un chemin de vie.

Dans ses estam­pes il était devenu très fort

il don­nait à enten­dre le clapotis

d’ailes des oies qui naviguent

et celui des cigognes à couronne rouge

lors des grandes migrations. /…/

Jacques Ibanès, Hoku­sai s’est remis à dessin­er le Mont Fuji, dessins aquarel­lés d’Anne-Marie Jau­maud, L’An Demain édi­tions, mai 2020, 78 pages, 8 euros.

L’espiègle Fuji se mérite. « Monde flot­tant », il change sans cesse selon l’heure, la sai­son, la lumière, le point de vue… Nom­breux sont ceux qui s’y aven­turent : tout un manège de pèlerins, de marchands, de paysans, d’artisans, de fonc­tion­naires se pressent à ses flancs, soit pour le tra­vail, soit pour la con­tem­pla­tion. Faune et flo­re elles-mêmes chantent la gloire de la mon­tagne « avec déférence ». C’est que le Fuji, à l’âme facétieuse, en impose. Entre sérénité et dévas­ta­tion, il aime rap­pel­er à cha­cun que « tout est illu­sion ». C’est un mont philosophe, un refuge pour les sanc­tu­aires shin­toïstes, un lieu de médi­ta­tion à la per­fec­tion conique idéale.

Couleurs, per­spec­tives, le pein­tre Hoku­sai, souligne Jacques Ibanès, restitue la nature du « mont-vol­can »par tous les sens, l’ouïe, la vue, le touch­er… car il le ressent physique­ment comme par­tie inté­grante de lui-même. Il se recon­naît dans « ses crevass­es, ses effon­drements », l’homme et la mon­tagne ayant fini par se con­fon­dre. Mêmes rides, même « fiévreuse inten­sité », même céré­mo­ni­al, chacun salu­ant l’autre au petit matin.

Out­re les cinq sens, pour pein­dre « l’empereur des cimes » et la vie quo­ti­di­enne qui s’y joue, le sage con­voque les qua­tre élé­ments : « les pétales de la neige », « les typhons brûlants d’été », « les bour­rasques d’hiver », « les défla­gra­tions sis­miques »... Le Fuji, en soi, est une total­ité, une présence, un mythe.

Le grand maître, à l’instar de son mont vénéré, a fini par se voir de partout, tant son influ­ence a été grande sur la pein­ture ori­en­tale et occi­den­tale qu’il a su con­cili­er. (Pen­sons à Van Gogh, Gau­guin, Mon­et, Sis­ley… à la pas­sion de l’époque pour le japon­isme.) Dès sa pub­li­ca­tion en 1830, la série d’e­stam­pes de paysage inti­t­ulée Trente-six Vues du Mont Fuji con­nut un suc­cès fulgurant.

« Com­ment oublierait-on Fuji ? » Com­ment oublierait-on Hoku­sai qui le mag­nifia avec humil­ité jusqu’à la fin de sa vie ? Le poète Jacques Ibanès et l’artiste Anne-Marie Jau­maud nous don­nent à revivre, dans une alliance très intime, cette « péren­nité » à l’œuvre par­mi nous, avec le même souci que le pein­tre : nous « laiss­er guider par la déesse / de la beauté et du bonheur ».