Oxmo Puccino écrit, depuis long­temps. Oxmo Puccino chante, depuis long­temps. Il a com­men­cé par les deux à la fois, c’est cer­tain, à lire ses brèves et  poèmes/​paroles publiés « Au Diable Vauvert », mai­son d’édition qui compte de belles signa­tures désor­mais. Ce Cactus de Sibérie a bri­sé tous les miroirs, et opé­ré une fusion irré­fu­table entre texte et musique, uni­fiés, dans une langue our­lée de méta­phores et d’allégories…

C’est au pas­sage de l’écrit à l’oralité que cette dimen­sion qua­si alvéo­laire du texte se dévoile. Il y a des temps forts à la lec­ture, d’autres à l’écoute, et on peut affir­mer qu’existe une dia­lec­tique por­teuse d’un sens qui alors émerge de cette ren­contre entre les deux.

C’est aus­si un tra­vail syn­taxique, une découpe sur la page, une sculp­ture, celle d’une pul­sa­tion. Parler de la poé­sie c’est évo­quer cette pul­sa­tion, celle du cœur des êtres, celle du sang qui danse fort et haut dans le corps des hommes. Celle de la musique, la syn­cope des paroles d’Oxmo Puccino, souffle court, syn­taxe poi­gnante. C’est alors la révolte de l’humain qui dit, ose, hurle, crie, énonce.  Cardiaque, sans être binaire, sans céder à rien de simple ni d’attendu, comme tou­jours. L’artiste a su prendre tous les risques, aller là où on ne l’attendait pas, se gar­der de toute faci­li­té, pour ten­ter autre chose, pour ne jamais renon­cer à être vrai, lui-même, et cela suf­fit. Et cela fait exemple. et cela ouvre la voie. Il suf­fit d’être soi-même, d’oser aller « Plus loin que l’horizon », son hori­zon, dans l’authenticité et la fidé­li­té à qui nous sommes. C’est là que mène toute parole inven­tée par le cœur de cha­cun.

Dans son jour­nal, d’ailleurs, il y a cette évi­dence de la parole d’un. Questionnements dont le point de départ per­son­nel dépasse vite le cadre lyrique pour aller comme une flèche en milieu de cible se ficher dans les aber­ra­tions et les gra­vats innom­brables dont nos sem­blables encombrent l’histoire. Il parle, il dénonce et s’engage. Lui né d’où il a vu, vers nous tous, nés ici et là, mais pour qui ce qui arrive der­rière les portes closes a un poids dont peu, trop peu encore, se rendent compte. Il y en a qui disent, il y en a qui écoutent, et puis il y en a qui entendent. Oxmo Puccino conti­nue, pour tous. Jamais il ne juge. Jamais il ne cesse.

On a sou­vent mené loin la com­pa­rai­son for­melle et séman­tique entre les sla­meurs et les trou­ba­dours du Moyen-âge…  Il y a certes bien des points com­muns, à com­men­cer par l’emploi du lan­gage ver­na­cu­laire, témoi­gnage d’une volon­té d’ouverture et de démo­cra­ti­sa­tion du conte­nu, qui est de part et d’autre des siècles for­te­ment enga­gé. Ancré dans la situa­tion du moment, que ce soit grâce à la lit­té­ra­li­té ou au tra­vail sur la por­tée sym­bo­lique, ces deux pôles de l’histoire de l’art que repré­sentent la poé­sie des trou­ba­dours et celle des sla­meurs ont cette dimen­sion plei­ne­ment mili­tante qui est plus qu’une pos­ture poli­tique. Elle est humaine, libé­ra­toire et se veut uni­fiante. Elle est parole de l’homme pour l’homme, sim­ple­ment, et sans bar­rage aucun, ni de reli­gion, ni de classe sociale.

Porter une parole libé­ra­toire, trans­mettre, faire pas­ser des mes­sages. à notre époque, est éga­le­ment assu­mé, ou poten­tiel­le­ment, par de mul­tiples vec­teurs. Il y a l’internet, les smart­phones, etc, etc… Il faut alors une force et une puis­sance uni­fiantes, il faut aller cher­cher L’Enfant seul, connaître les che­mins de tra­verse, la nuit dans les cités, la vie qui n’est pas sur les écrans, pas mon­trée, révé­lée.  La langue d’Oxmo Puccino est là, et par­tout à la fois, parce que poé­sie, poé­tique, un fleuve de terre apte à mener chaque embar­ca­tion vers le rivage, comme après un déluge.