Le poète convoque l’enfance, la foi­son de sou­ve­nirs dont il inter­roge inces­sam­ment l’exactitude. Son iden­ti­té est ques­tion­née au regard de ces enti­tés tem­po­relles de lui-même consi­dé­rées avec le recul néces­saire à toute remise en ques­tion. Le des­sin de la cou­ver­ture ne dément pas cette omni­pré­sence de l’inconscient, offrant un por­trait dont des hachures ver­ti­cales estompent les trois quarts du visage. Et il ne s’agit pas de plainte, Alain Marc inter­roge le pas­sé, dans une ten­ta­tive abou­tie de renou­vel­le­ment du dis­cours lyrique, en pre­nant à bras le corps les lieux com­muns du genre pour les paro­dier ou en trans­cen­der la por­tée.

J’ETAIS PETIT ENFANT

Il y a quelques ins­tants
         j’avais
SIX ANS
        et j’entendais
une voix
        par­ler au cœur

J’étais des­cen­du
          Tout près de moi
                     trans                 plan­té
                     près de mes peurs

 

                    trans                plan­té
                    près de mes peurs
                      et des pleurs

L’émoi
de l’ancien enfant
sor­tait de mon corps
et pul­sait
le cœur
      je fai­sais un voyage
     dans le temps
     un voyage
     dans mes
     moments…

Un énon­cia­teur qui est tou­jours spec­ta­teur de lui-même, et cri­tique sans conces­sion mais sans api­toie­ment de ses heures d’aveuglement. Il est lié au désir de faire comme si l’oubli de ce regard spé­cu­laire pou­vait per­mettre au poète d’exister. Dialoguant avec son incons­cient, il pousse plus avant cette remise en ques­tion des per­cep­tions et des sou­ve­nirs, mais ne déstruc­ture pas pour autant la langue, ni la syn­taxe qui reste au ser­vice d’une ver­si­fi­ca­tion libre mais usuelle. Il joue magni­fi­que­ment avec l’espace scrip­tu­ral. Des signi­fiants, cou­pés en deux, un peu comme l’homme et son miroir, la mémoire, per­mettent au poète de jouer avec le sens et la pho­no­lo­gie. C’est alors comme ouvrir un mot et per­mettre aux accep­tions de s’en échap­per, à la plu­ra­li­té des poten­tia­li­tés du lexique d’opérer une trans­mu­ta­tion séman­tique. Nous tou­chons là à l’essence même de la poé­sie, une simple syl­labe suf­fit à Alain Marc pour ouvrir les strates séman­tiques du lan­gage.

Une source lim­pide que ce recueil, qui mène le lec­teur vers lui-même, avec humour ou gra­vi­té, mais tou­jours avec une huma­ni­té dont il révèle les contours. Le regard réflexif qu’Alain Marc porte sur lui-même étaie un dis­cours scru­ta­teur et consti­tu­tif d’un por­trait dont émane l’essence de son être, parce que ce regard, loin d’être por­teur de désen­chan­te­ment, devient uni­fi­ca­teur. Les deux der­niers cha­pitres portent des titres qui disent cet abou­tis­se­ment : « Poésies éveillées » et « poé­sies zen ». Les âges dévoi­lés par les rémi­nis­cences et abor­dés par le biais d’une lec­ture qui convoque les repré­sen­ta­tions de l’inconscient sont sou­mis à un exa­men qui démy­thi­fie le sou­ve­nir et per­met d’apercevoir l’essence même de l’être. Mais n’est-ce pas là le rôle, la mis­sion de toute poé­sie. Un verbe dévo­lu à l’éveil, à la consti­tu­tion d’un homme dont le por­trait serait impos­sible parce que figure de toute l’humanité, c’est ce que tente d’ébaucher Alain Marc, et c’est ce che­min dont il montre l’entrée au lec­teur. C’est là l’ultime mis­sion de la poé­sie.